Реферат: Образ Наполеона в картинах французских художников
Можно
сказать, что лучшими в цикле батальных картин Гро являются «Зачумленные в Яффе»
(1804, Лувр) и «Битва при Эйлау» (1808, Лувр). Оба полотна посвящены
легендарным, обросшим всякого рода красивыми дополнениями эпизодам, связанным с
Наполеоном. Первый произошел во время египетского похода, когда Наполеон
посетил госпиталь чумных больных, второй — после битвы при Прейснш-Эйлау,однако
художнику лучше удались персонажи второстепенные, через образы которых Гро
сумел сказать правду о войне. В «Зачумленных в Яффе» фигуры, находящиеся в тени
на первом плане, поражают естественностью и глубоко запечатленным страданием:
слипшиеся пряди волос, синевато-коричневые губы, набухшие веки, землистая
бледность лиц — все это передано сильно и смело.
Работы
Гро нравились всем. Одних привлекал сюжет, особенно самого Наполеона,
самолюбование которого доходило до того, что он даже пожелал заменить фигуру
выигравшего битву маршала на собственную (мы имеем в виду эпизод, связанный с
картиной «Битва при Абукире» (1800, Версаль, .Музей), главным действующим лицом
которой был Мюрат). Нравились картины и художникам, в частности будущим
романтикам, оценившим новую, не свойственную неоклассикам патетическую
интерпретацию военной темы, а также правдивость отдельных образов. В дальнейшем
Гро-баталист явно выдохся, особенно в годы Реставрации, когда он поставил свою
кисть на службу Бурбонам. [2]
Так
же нет смысла растекаться мыслью по древу, говоря об остальных произведениях
автора с участием Наполеона. Ведь восстановив некоторые события, изображённые
на картинах Жана Антуана и тщательно всматриваясь,изучть менеру письма,
различные построения композиии, сами темы, выбранные художником, можно не то
чтобы понять и осмыслить, а почувствовать отношение автора к Бонапарту.
Взглянуть на генерала глазами Жана Антуана Гро.
5.
Франсуа Жерар
Одним
из старших учеников Давида, пришедших к нему до революии был Франсуа Жерар (1770—1837).
Сблизившись с Жераром в годы революции, Давид возлагал на него большие надежды,
и творчество художника, особенно портреты, исполненные в конце XVIII — начале
XIX в. казалось бы, подтверждали, что этим надеждам суждено оправдаться. Жерар
умел нравиться заказчикам! И с каждым годом его творчество становилось все
более внешним, идеализирующим. Вскоре он сделался излюбленным портретистом
европейских монархов, аристократов, дипломатов, светских дам. Недаром его
прозвали «живописцем королей и королем живописцев». Портреты фактически
оттеснили на второй план историческую живопись, которой, особенно вначале,
Жерар уделял большое внимание, умея приспособиться ко вкусам времени. [2]
Талант мастера привлёк внимание Наполеона, когда тот пришёл к власти во
Франции. Выставленные в 1799 г. портреты матери Наполеона, графини Реньо де
Сен-Жан д’Анжели и Жозефины Бонапарт окончательно подтвердили его портретное
мастерство. «Портрет Жозефины» являл собой новый тип парадного портрета, в
котором Жерар сочетал строгость классической композиции с простотой и
естественностью передачи облика портретируемого. Годом позже Наполеон поручил
Жерару украсить сценами из Оссиана дворец Мальмезон, в 1802 г. мастер стал
кавалером ордена Почётного Легиона, а в 1806 г. – придворным живописцем
императрицы Жозефины. Один из самых известных портретов кисти Жерара изображает
Наполеона в коронационной одежде. В этой работе художник передаёт величие
Наполеона с помощью одного изобразительного средства - это одежда для
коронации. Нет на картине никакого действия, динамики. А оно здесь и не
требуется. Основная задача Жерара была не запечатлеть коронацию или какие-либо
действия связанные с ней, а скорее, показать время после неё. Выражаясь
метафорически, можно сказать, что на картине изображено будущее Франции. На
лице императора выражение полного спокойствия и уверенности. Всем своим видом
император как - будто даёт понять, что власть полностью в его руках на сколько
он решительно настроен. При этом данная работа Жерара достаточно традиционный
парадный портрет, который на самом деле несёт в себе не просто информацию о
каком-либо событие, а передаёт настроение портретируемого.
6.
Поль Деларош и закат карьеры Наполеона
И
последний в списке художников, рассмотренных в данной работе, но не последний
по значению, знаменитый французский художник Поль Деларош. Рамки курсовой
работы ограниченны только французскими художниками, работающими при жизни
Наполеона, и Поль Деларош не входит в их число. Его работы с изображением
Бонапарта написаны после смерти императора. Невозможно о них не упомянуть. Это
картина «Наполеон пересекает Альпы» 1848 года и «Наполеон после отречения в
Фонтенбло» 1840 года, она как нельзя лучше завершит рассказ о Бонапарте в
картинах французских художников. На ней изображён отрёкшийся и изгнаный правитель.
На его лице яркое выражении усталости и, возможно, смирения, а может быть и
злости. Слишком богата гамма эмоций, отображённых на лице Бонапарта, чтобы так
просто перечислить её. Портрет написан не с натуры, и поэтому его ценность
только возрастает. Ведь стоит только представить себе каково это писать уже не
существующего человека и при этом настолько живо передать такое сложное
выражение эмоций и черт характера. Эта картина, можно сказать, является подводящей
финальную черту в цикле работ с изображением Бонапарта и иллюстрацией к концу
его карьеры.
После
знаменитых «Ста дней» 22 июня 1815 года составленное по новой конституции
собрание приняло его второе отречение и провозгласило императором его
малолетнего сына Наполеона II. У Наполеона созрело решение отплыть в Америку на
двух фрегатах, предоставленных ему французским правительством. Его слишком
длительное пребывание в Мальмезоне позволило ему избежать ловушек Бурбонов.
Униженные Наполеоном, они бы поступили с ним так же, как он поступил с герцогом
Энгиенским, и расстреляли бы его, как позже расстреляли маршала Нея. 15 октября
1815 они отправили Наполеона на остров Святой Елены в Атлантическом океане
неподалеку от побережья Африки.
Заключение
Наполеона не отличалось суровостью. При нем находилась небольшая свита, которой
только и оставалось, что спорить из-за пустяков. В глазах англичан он не был ни
полубогом, ни падшим героем, ни даже бывшей коронованной особой (Великобритания
никогда не признавала империи), но просто знатным пленником, «генералом
Бонапартом».
Когда
Наполеон умер 5 мая 1821, особой вспышки сострадания в Европе не наблюдалось.
Но его посмертное послание достигло Франции и Европы как раз вовремя. Священный
союз и консервативная политика, которую он пытался навязать Европе, равно как и
реставрация Бурбонов во Франции, потеряли свою привлекательность. Европа снова
обратилась к его либеральным идеям. В итоге Наполеон предстал как мученик
реакционных монархов. Наступила эпоха романтизма, и Наполеон превратился в
одного из гигантских мифических героев наряду с Фаустом, Дон Жуаном и
Прометеем.[3]
Заключение
И
после смерти Наполеона еще долгое время в изобразительном искусстве
продолжалась тема «наполеонистики». Многие художники писали великого
императора. О некоторых из них хотелось бы сказать отдельно, т.к. они не вошли
в рамки курсовой работы, но говоря об образе Наполеона в изобразительном
искусстве, их работы невозможно игнорировать вовсе.
Аппиани Андреа – итальянский
живописец, писал Бонапарта ещё при его жизни. У него есть как портретные работы,
так и метафоричная работа под названием «Апофеоз Наполеона». Такая известная
личность во французской батальной живописи, как Орас Верне, конечно же не мог в
связи со своей направленность в живописи, не запечатлеть Наполеона на своих
полотнах. А в частности у него есть работа из серии наполеоновских войн «Битва при Йене и
Ауэрштедте». И Карл Верне не обошёл тему Бонапарта. Об этом свидетельствуют,
например, картина «Портрет Наполеона со свитой» и «Отъезд Наполеона I на Неман».
Вообще, тема встречи двух императоров была довольно популярной среди
художников, и изображалась в различных техниках. Так, например, существует
гравюра выполненная Куше по оригиналу французского живописца Жана-Франсуа
Свебаха. И ещё многие воплощали эту тему в своих творениях: Жан Франсуа Дэбре, Луиджи
Счьявонетти, Даниэль Арноде, и другие художники различных национальностей
несколько меньшего масштаба, чем те, о которых говорилось в основной части
данной работы.
Французский исторический живописец, портретист, рисовальщик литографий и писатель, ученик Жака Луи Давида - Анн-Луи Жироде-Триозон написал портрет Наполеона в полном
императорском обмундировании. Великий баталист Жан-Луи-Эрнест
Месонье, конечно же не обошёл Бонапарта стороной.
Подытоживая
всю проделанную работу можно прийти к выводу, что данная тема практически
неисчерпаема, но в обусловленных рамках курсовой работы раскрыта. И
актуальность её не угаснет, потому что фигура Наполеона относится к личностям,
чья известность достигает мирового масштаба, и является важной ступенью
развития общества. Есть события и вещи в истории человечества, которые нельзя
вычеркнуть или недооценить их значимость. А когда сталкиваются такие яркие
явления, как искусство и история, создавая симбиоз сфер жизни общества, они
представляют собой огромную важность, как для настоящих, так и для будущих
поколений людей на планете. Это бесценное наследие нашего прошлого. К тому же,
и Наполеон Бонапарт и художники, описываемые в данной работе, были гениальны и
исключительны, а такие люди и их деяния навсегда остаются в истории и разумах
людей.
Список литературы
1. Герман М. Давид.
- М.: ЦК ВЛКМС «молодая гвардия». 1964 выпуск (381)
2. Калитина Н.Н.
Французское изобразительное искусство конца 19-20 веков. - Л.: изд-во
Ленинградского университета. 1990
3. Манфред
А.З. Наполеон Бонапарт, 5-е изд. - М.: 1989
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |