Реферат: Магический танец И. Моисеева
И.А. Моисеев был удостоен американской премии
"Оскар" в области танца (1961, 1974), американской премии Журнала
"Dance magazine" в области танца, звания Почетного члена Народного
собрания Франции и члена Французской Академии музыки и танца (1955), звания
Доктора наук Международной Академии наук Сан-Марино. Игорь Александрович
является членом Коллегии Большого Театра и членом Президиума Российской
Академии искусств. Моисееву была вручена премия Международного Фонда за развитие
культурных связей между Россией и США (ноябрь 1995). Игорю Моисееву посвящены тысячи статей, несколько
книг, научное исследование. Он автор множества научных статей по хореографии, автобиографической
книги "Я вспоминаю...", где подробно рассказывает о своей жизни и
творчестве. Игоря Александровича характеризуют универсальные знания и уникальный
кругозор.
Глава II.
Магия танца И.А. Моисеева
Магия танца – это открывание двери
через музыку и движение в огромный мир, это набор тех системных движений,
которые в отдельности или по совокупности, дают что-то определенное.
2.1 Народно-сценические танцы
Со второго десятилетия XX в. заметна тенденция приобщения традиционной
хореографии разных этнических групп к русской народной хореографии, тем более,
что в современных условиях кое-где идет процесс размывания грани между ними,
процесс взаимопереплетения отдельных танцевальных элементов (например, на одну
треть сибирские татары в своем репертуаре имеют танцы русских или европейского
происхождения).
Все народно-сценические танцы, созданные И.А. Моисеевым можно разделить
на:
1)
мужские и женские (по половозрастному признаку);
2) сольные,
смешанные и групповые (по количественно-качественному признаку).
Однако, несмотря на
подобное деление, в народно-сценическом танце большая роль отводится женщине,
что совпадает и с хореографической обрядовой практикой по данным
историко-этнографических источников, в которых основная роль принадлежала
женщине - хранительнице домашнего очага, благополучия и семейного спокойствия в
далеком прошлом и современном настоящем.
Без женщины - нет никакого танца. В диалоге с
партнером, в музыке в танце она сказочно расцветает. И надо только не мешать
этой магии красоты. Так вот, танец, как магический танец любви, был придуман
для того, чтобы добиться расположения именно женщины. Посредством танца
выстраивается определенная последовательность событий, схожая с той ситуацией,
когда мужчина хочет понравиться женщине. Что для этого должен сделать мужчина?
Ну, наверное, в начале, он должен привлечь ее внимание. Второе – это завоевать
доверие. Третье – это показать, что есть что-то общее. То есть, сказать, что
“мы с тобой есть одной крови”. Четвертое – это показать, что она – “только для
него”, а он – “только для нее”. И пятое, обрисовать какие-то перспективы в том,
что именно предстоит в дальнейшем сделать. Все эти действия для партнеров
обоюдные, потому что магичны по своей природе. Природа их – чувственность.
Когда между мужчиной и женщиной в танце наблюдается магический диалог, когда
каждая музыкальная фраза и особенно движение, взаимно подхватываются
партнерами, именно в этот момент особенно красиво выглядит пара.
В народно-сценических танцах партнерша – это
аккорды. Музыка без аккордов, как известно, не создается. Магия музыки и танцев
создается - женщинами.
Особенно это характерно для латино-американской
программы. Пара смотрится единым организмом, на который действуют одинаковые
законы противохода и противодвижения корпуса. Две оси баланса становятся одной,
вертикальной, меняющейся изометрически в пространстве, и, особенно, в
стандартных танцах. В латино-американской программе такая ось отчетливо
выражена вертикально и горизонтально относительно паркета в точках ведения и
подчинения ведению. Импульс самого ведения аккумулируется партнерами и
передается ведомой стороне. Этот процесс обратим, т.к. партнерша
взаимодействует с партнером, главным образом, “отзывающимися” встречными, а,
иногда, и ведомыми импульсами.
Потребность всего живого – это танец. Рассматривая
под микроскопом молекулы, включая “броуновское движение” мы обнаружим, что они
тоже танцуют. Любое живое начало танцует. И звезды в космосе, и микробы танцуют...
Сама жизнь находится в постоянном магическом танце. Магия народно-сценического
танца есть во всем. Танец – это сумма танцевальных движений в которых каждый
жест обладает символикой. Чтобы создать нечто красивое и магическое, партнерам,
или коллективу, помимо техники, надо обладать общими энергетическими
взаимозаменяемыми качествами.
Все движения можно подразделить на следующие
категории:
1.
ВРАЩЕНИЕ. Это элемент в народно-сценических
танцах, который является магической формой проникновения из обычного мира в необычный.
Именно формы вращения и закручивания позволяют стирать границы. Это характерно
для всех былин и сказок с волшебниками и колдунами. Даже “Джин”, появляясь из
бутылки, совершает вращательные движения. В настоящее время ученые мира сего
усиленно муссируют идею торсионных полей, которые возникают через так называемые
спины.
2.
ПРЫЖКИ. Это призма танца, через которую
открывается время. Все зависит от того, с какой символикой и с помощью каких
элементов мы будем исполнять прыжки или пробежки. Прыжок – это отрыв от действительности.
Если прыжки и поддержки исполняются партнером вместе с партнершей, то они обоюдно
избавляются от негативных мироощущений той прежней жизни, когда они были
порознь. Совместные прыжковые элементы для пар в танцах магически являются
символом единения.
3.
ПОВОРОТЫ. В отличие от других движений в
хореографии, в поворотах наиболее четко отображаются характеры партнеров. Один
и тот же жест руки, но в разных поворотах, говорит о характере пары, танцевальном
рисунке, магически притягивает своей красотой.
Ученые давно заметили, что танцоры часто испытывают
состояние подобное эйфории. Этому способствует длительная и энергичная
физическая активность. За счет движений в хореографии мы должны научиться использовать
скрытые возможности нашего тела, открыть доступ к этим энергиям, научиться
пробуждать и реализовывать ее.
Трудно сказать, какими частями тела в магическом
танце отводиться роль больше. Но, первостепенное значение, конечно, имеют:
ноги, руки и глаза.
Ноги, это символ
совершенствования. Они олицетворяют способность к развитию и прогрессу. Они
активизируют энергию равновесия, базовый потенциал создания энергетической
спирали с помощью определенной позиции.
Руки,
это главные инструменты тела. Когда ладони направлены вниз, параллельно полу,
энергия излучается из рук. Когда они направлены вверх, облегчен доступ энергии
извне.
Глаза – это, как известно,
зеркало души. Прямым – “глаза в глаза” или косвенным зрением партнеры всегда
связанны. Существует целый ряд эффективных способов танцевания с помощью глаз.
Это и приказывающий взгляд, и повелевающий, и молящий, и соблазняющий... Глаза
отражают состояние внутренней энергии, это символ видения и силы.
Магическое восприятие народно-сценического танца
зрителями зависит от того, насколько танцор научился использовать шесть
основных элементов – Центрирование, Ведение, Баланс и Равновесие, Осанка и
Жест, Пространство и Время, Творческое воображение и Интуиция.
Центрирование. Танцоры
должны уметь активизировать, управлять и направлять энергию вокруг центральной
точки, выдерживать центр. Действительно, если мы рассеянны, то и наши движения
будут разбросанными. Этим же целям служит и процесс Ведения. С той лишь
разницей, что элемент Центрирования присутствует и в руках. Баланс и
Равновесие – это способность не падать. Одновременно сохраняется гармония
движений. Любое внешнее движение партнерши (партнера) должно отображать
внутренние реалии движения партнерши (партнера). Без Равновесия не будет Баланса.
То есть, чтобы танцорам прийти к чувствам внутреннего и внешнего Равновесия, надо
двигаться. Причем двигаться по кругу и достаточно активно. Все, что связанно с
танцами, есть внешнее и внутреннее Пространство танцоров. Танец сам по себе
помогает ощутить в полной мере Пространство и Время, в которых мы
движемся. Создается определенная иллюзия расширения Пространства, Времени и
силы в пределах движения. Мы еще не научились чувствовать во время танцевания
сам факт осознанного продвижения сквозь Пространство и Время. Осанка и
Жест – формируют и выражают наши чувства. При плохой осанке свобода в
движениях ограничивается. А положения рук, Жесты, вызывают определенное
духовное состояние у партнеров. Творческое воображение и Интуиция являются
неотъемлемой составляющей танца и мыслящего танцора.
Если создать определенные образы и придать нашим
танцевальным движениям соответствующее значение, то мы получим силу,
открывающую доступ в высшие сферы общения.
По тематике в данное
время все народно-сценические танцы схожи, в основном преобладают лирические и
бытовые мотивы: о любви счастливой и несчастной, о выборе невесты, о ссорах
между любимыми и о многом другом. Подобная схожесть, вероятно, была присуща
танцевальной культуре народов и раньше, с той лишь разницей, что посвящены
танцы были духам воды, неба, матери-земли, от которых ждали дождя, урожая и
т.д.
По количеству фигур танцы имеют вариации от двух до
пяти-шести, музыкальный размер либо очень четкий - от 2/4 до 4/4, либо
имеет
переменный характер. Наиболее характерными являются следующие основные движения
- волнообразные движения рук, мягкие переступания ног либо "топы", а
также исполнение некоторых движений на полусогнутых коленях, с согнутыми в
локтях руками, топтание на месте, повороты вокруг своей оси на 180o,
360o и более. Рисунок танца во многом произволен, за исключением
сюжетных танцев, но с определенным набором движений. Основными линиями танца
являются точка, линия, диагональ, полукруг и круг. Количество исполнителей в
танцах варьируется.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |