Реферат: Культура индустриальной эпохи
Творчество Россини оказало влияние на развитие французской героико-романтической
оперы.
Начало романтизма во французской живописи
связано с творчеством Теодора Жерико (1791 — 1824). Одна из главных его
работ — полотно «Плот «Медузы», на котором изображены люди, потерпевшие
кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта картина — манифест романтизма в
живописи. Жерико уже был свободен от классицистического влияния и деления
сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел
героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил
исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность
композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения
стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует
насыщенная живописность цвета.
Замечательнейшее явление романтизма —
живопись Эжена Делакруа (1798— 1863), часто писавшего полотна на мотивы
поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества
— картина «Свобода, ведущая народ», написанная в разгар революционных
событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма.
Делакруа отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству.
В этой картине соединены черты современной парижанки с классической красотой и
могучей силой Ники Самофракийской.
С 20-х гг. XIX в. Делакруа стал признанным лидером этого
направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились
к напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный темперамент,
неуемная фантазия выражены художником в произведениях, воссоздающих образы
истории, Востока, классической и современной ему литературы. Это «Алжирские
женщины» и лучшая из его исторических работ — «Взятие крестоносцами
Константинополя».
В архитектуре XIX в. романтизм, как уже отмечалось, не создал
собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в А н г л и и,
начинает быстро развиваться промышленная архитектура. Построенные в
30—40-е гг. вокзалы, мосты фабрики подчас предвосхищали решения, характерные
для конца XIX в. Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки
старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий.
Искусствоведы считают, что в английском
зодчестве утвердился романтизм, создав внушительный и импозантный неоготический
стиль. Причем, в стиле готики в Англии строились и церкви, и жилые дома, и
общественные здания.
В середине XIX в. архитекторами Ч.
Бэрри и О. Пьюджшюм был сооружен грандиозный ансамбль лондонского Парламента,
в который была включена средневековая капелла Генриха VII. Это эффектное и
величественное сооружение на берегу Темзы стало органической частью английской
столицы.
Становлению прогрессивно-романтического театра во
Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Сталь,
Стендаль, Гюго, Мериме.
Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в
которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм,
обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к
исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы — «Марион
деЛорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».
В начале XIX в. на театральных
подмостках Англии преимущественно ставились классические и переводные пьесы.
Выдающимся актером был Э. Кин — представитель романтического
направления, для исполнительской манеры которого характерны мощь, свобода от
сковывающих норм классицизма.
В XIX в. впервые в истории
человечества устанавливается всемирная система хозяйствования и в сферу
общественного производства включаются самые различные пласты действительности.
Соответственно расширяется и предмет искусства: в него втягиваются, приобретая
эстетическую ценность и общественные процессы (социологический анализ), и
тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и природа
(пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения и главный
предмет искусства — человек, общественные связи которого приобретают всеобщий,
поистине всемирный характер. Все эти изменения вызвали к жизни новый тип
художественной концепции мира, воплотившийся в реализме, который сформировался
как направление в 30—40-е гг. XIX в.
В реалистическом освещении явления
действительности предстают во всей их сложности, многогранности и богатстве
эстетических свойств. Принципом обобщения становится типизация. Правдивость
деталей и показ типических характеров, действующих в типических
обстоятельствах, — главный принцип реализма. Реализм не противостоял
романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных
общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений
искусства (колорит места и времени).
К середине столетия реализм становится
господствующим направлением в европейской культуре.
Реализм возник во Франции и Англии в условиях утвердившихся
капиталистических отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистического
строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они
обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей
идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем
творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной
справедливости.
Образцом реалистической поэзии Франции XIX в. был поэт Пьер Жан
де Беранже (1780—1857). Он выступил еще в период наполеоновской монархии ив
1813 г. в песне «Король Ивето» осуждал военные авантюры Наполеона и его
налоговую политику. В период Реставрации он стал настоящим поэтом-борцом. Его
задорные песни в этот период высмеивают богачей и преуспевающих мещан. Политическая
песня Беранже насыщена демократизмом, отмечена печатью живого национального
юмора.
Блестящим представителем критического
реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль, 1783—1842). Преклонение
писателя вызывали люди с активным, сильным характером. Таких героев он увидел
среди деятелей Возрождения («Итальянские хроники»), у Шекспира, среди
современников.
Вершина, высшая точка развития
западноевропейского реализма — творчество Оноре де Бальзака (1799
—1850). По замыслу Бальзака его главное произведение — эпопея «Человеческая
комедия» должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни
французского общества. Этому титаническому труду Бальзак отдал все свои силы,
он создал 90 романов и новелл.
Шотландского писателя Вальтера Скотта (1771
— 1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. В на чале своего
творческого пути он занимался сбором шотландского фольклора, писал
романтические поэмы. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза.
Вальтер Скотт — создатель жанра
исторического романа, сочетающего романтические и реалистические тенденции.
Гибель шотландского родового клана отображена писателем в романах «Веверлей»,
«Роб Рой». Романы «Айвенго», «Квентин Дорвард» рисуют картину
средневековой Англии и Франции. Романы «Пуритане», «Легенда о Монрозе» освещают
классовую борьбу, развернувшуюся в Англии в XVII—XVIII вв.
Один из великих художников мировой
литературы — Чарльз Диккенс (1812— 1870), он основоположник и лидер критического
реализма английской литературы, выдающийся сатирик и юморист. В раннем его
произведении «Записки Пикквикского клуба» изображена еще патриархальная
Англия. Подсмеиваясь над прекраснодушием, доверчивостью, наивностью своего
героя, Диккенс сочувствует ему, оттеняя его бескорыстие, честность, веру в
добро.
Д. Б. Шоу — один из учредителей и первых
членов социалистического «Фабианского общества, создатель драм-дискуссий, в
центре которых — столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение
социально-этических проблем («Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен»,
«Тележка с яблоками»). Для творческого метода Шоу характерен парадокс как
средство ниспровержения догматизма и предвзятости («Андрокл плев»,
«Пигмалион»), традиционности представлений (исторические пьесы «Цезарь
и Клеопатра», «Святая Иоанна»).
Италии в XIX в. в условиях
политической реакции опера проявила себя как самый массовый и демократический
жанр театрального искусства. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. — творчество великого
итальянского композитора Джузеппе Верди (1813—1901), тесно связанное с
итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом
походе»}. В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва
при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представления
опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии,
сопровождались бурными патриотическими манифестациями.
Проблемы социального неравенства —
содержание опер Верди «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», в
которых выражена лирическая сторона творчества великого маэстро.
Героико-историческая тема реалистически воплощена в операх «Сицилийская
вечерня», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Карлос».
Во Франции получила развитие лирическая
опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и
сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы «Манон» и
«Бертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет»
А. Тома и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные
сюжеты. Это «Лакмэ» Л, Делиба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж.
Бизе, «Самсон и Долила» К. Сен~Сан-са. В лирических операх правдиво и тонко
воплощены человеческие переживания. Для обрисовки быта характерна поэтичность.
Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |