Реферат: Кружевоплетение, его история
Особенностью Елецкого
кружева является необычайная тонкость и изящество узора. Для него типичны очень
легкие и воздушные решетки, соединяющие узор; растительные мотивы имеют черты
особой прозрачности. Более разнообразным в последнее время стал цвет кружев. С
давних пор в Ельце выполняют черные косынки, в которых рисунок растительного
характера хорошо вписывается в трехугольную форму вещи. Многие Елецкие
кружевные изделия выполняют в сером цвете, что придает изделиям еще большую
легкость и элегантность.
Наряду с изготовлением
дополнений к костюму в промысле идет постоянная работа по созданию предметов
интерьера. Чаще всего это - панно, занавески, в которых привлекают внимание не
только своеобразная трактовка темы, но и само кружево, поражающее богатством приемов
и тонкостью исполнения.
Европа впервые
познакомилась с кружевным чудом из Ельца в 1873 году на Всемирной выставке в
Вене, причем работы елецких мастериц сразу привлекли внимание публики и
получили высокую оценку специалистов. Елецкие кружева получали разного рода
дипломы, медали на Всемирных выставках в Париже, Брюсселе, Монреале, Осаке.
Лишь за последние десять лет "елецкое чудо" экспонировалось на 120
международных выставках, всякий раз неизменно вызывая восхищение. А в 1994 году
на выставке в Москве елецкие кружева были удостоены золотой медали. Они
традиционно реализуются как в России, странах СНГ, так и в дальнем зарубежье.
Вятские
кружева появились в начале XVIII века. Во второй половине XIX века промыслом
занималось многочисленное крестьянское население, заказы поступали из Петербурга.
В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии в числе 9 других
была организована земская школа кружевниц. Преподавателями были ученицы
Мариинской школы из Петербурга. Все школы, учрежденные «Мариинкой», опирались
на её методическую базу и разработанные в ней учебные программы. Вместе с тем,
в кружеве вятских школ сформировались особые качества, выделяющие его среди
изделий других учебных заведений. Формы изделий разнообразны и порой необычны,
не имеют аналогий в других школах: это жилеты, оплёты платков, воротники,
салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.
Учреждённая школа способствовала расширению промысла по всей губернии.
Кировские кружева
отличаются большим изяществом, легкостью, прозрачностью. В кировских кружевах встречаются мотивы, близкие к вологодским и
елецким, но здесь они приобретают особый, местный колорит. Для кировских
кружевных изделий характерно разнообразие узоров, переходящих из плотного
плетения в сетку, паучки, узорную тесьму с ажурным рисунком. Узоры кружев
кировских мастериц отличаются легкостью и носят растительный характер, часто
цветы и листья имеют остроконечные формы. Ассортимент кировских кружевных
изделий сходен с ассортиментом вологодских и елецких изделий.
В развитие местных черт
вятского (кировского) кружева большой творческий труд вложила художница А.А. Гужавина.
В 1906 году она окончила Кукарскую кружевную школу, более 50 лет проработала в
промысле. В 60-е годы значительные работы были созданы художником промысла 3.А.
Вараксиной — уникальные панно «Дымковская игрушка», «Дружба народов», которые и
сегодня можно увидеть в музеях Кирова.
B 70-х годах ряд
сложных многофигурных произведений создала А.Ф. Блинова. Ее праздничные панно
орнаментально насыщены, как, например, панно «Вятские страдания», где
использован сюжет молодежного гулянья; они весьма индивидуальны и тщательно
исполнены с применением многообразных приемов плетения. В настоящий момент
панно выставлено в постоянной экспозиции музея народных промыслов Кирова —
«Приказной избе».
В 90-е годы прошлого
века кружевная фабрика была ликвидирована, здание пустовало 10 лет, а затем
было продано районному суду. Но кировские кружевницы сохранили традиции и
технологию народного промысла и, объединившись в артели или небольшие
предприятия, продолжают радовать всех своеобразием своих декоративных решений.
Среди них Куприна Е.П. (член Союза Художников), Кузьмина К.И., Дерягина В. И.
Михайловское.
Начиная с ХVIII в. в г.Михайлове сформировался центр кружевоплетения и
сопутствующая ему художественная вышивка. В среде крестьян сел Стрелецкие
Выселки, Виленки, Новопанское, Пушкари, Прудская, Козловка, Щетиновка, Рачатники и Николаевка,
выселившихся из посадов Михайловской крепости и не знавших крепостного гнета,
возникло кружевоплетение. Это кружево оригинально. В нем нет цветочных,
растительных и животных мотивов, которые широко распространены в других районах
России. Узор кружева, строгий и геометричный, стал основой этого уникального,
единственного в своем роде художественного промысла. Плотное,
почти без ажурного фона плетение напоминает полотно, полученное на ткацком
станке. Жизнерадостность кружева - в многоцветьи красок: от сочетаний красного
и белого до красного с черным. Красный цвет -
особый в русском искусстве и в
кружеве, как основной, утвердился только в Михайлове.
Первое упоминание о
цветном михайловском кружеве относится к середине 18 века. Оно значительно
отличается от кружев, изготовляемых в других областях (Вологодское кружево,
Елецкое кружево и т.д.), как по технике плетения, так и по характеру рисунка.
Выполняют его в простой технике численного кружевоплетения, сохраняя старинный
характер рисунка и расцветки. Эта техника уникальна и не имеет аналогов и мире.
Для выполнения численного кружева не нужны были заранее нарисованные узоры -
сколки. Его выполняли по памяти, соблюдая определенное количество переплетений
нитей на коклюшках, необходимое для получения узора. Отсюда и название кружева-
численное (счетное). Михайловское кружево вначале выполнялось из льняных нитей,
а для придания кружеву большей нарядности нити подкрашивали натуральными
красителями. С появлением хлопчатобумажных нитей различных цветов кружевницы
стали использовать их наряду со льном. Плетение кружев в Михайловском уезде
издавна бытовало в крестьянских семьях. Цветное кружево рано приобрело
промысловый характер, так как отличалось красотой узора и разнообразием
колорита.
Плетение кружев в
Рязанской губернии издавна бытовало в крестьянских семьях. В украшениях одежды
кружево зачастую сочеталось с ткаными узорами и вышивкой. Особого развития
достиг кружевной промысел в 70-х годах XIX в. в г. Михайлове. В 1925 г. в г. Михайлове
было организовано небольшое предприятие, впоследствии выросшее в современную
Михайловскую фабрику "Труженица".
Кружева Рязанской
области значительно отличаются от кружев, изготовляемых в других областях, как
по технике плетения, так и по характеру рисунка. Выполняются они в простой
технике численного плетения, сохраняя старинный характер рисунка и расцветки.
Кружевам Михайловских мастериц присущи несложные кружевные узоры, которые носят
народные названия: бубенцы, мыски и т.п. В богатую расцветку Михайловских
кружев, кроме белых и серых, входят красный, синий, желтый и другие цвета. Для
Михайловских кружевных изделий характерно также сочетание кружева с вышивкой.
Соперничая с кружевами фабричной
выделки Франции и Бельгии, михайловское цветное кружевоеще 100
лет назад уже покорило Европу, Америку, Канаду.
Цветные кружева шли для
декоротивного оформления праздничного народного костюма, как женского, так и
мужского, где предпочтение отдавалось красному цвету. Ими украшали женские
праздничные рубахи, навершники, передники, шушпаны, головные полотенца, а так
же мужские рубахи из холста. Кружево зачастую сочеталось с ткаными узорами и
вышивкой.
Традиции кружевоплетения после некоторого
забвения были возрождены вновь, благодаря сподвижничеству заслуженного художника России Д.А. Смирновой
и старейших кружевниц - М.И. Игнатовой, К.Ф. Краюхиной, М.Д. Морозовой. Легкие
женские платья, украшенные кружевными воротниками и вставками, нарядные
полотенца, дорожки, скатерти, салфетки с кружевной отделкой изготовлялись
несколько лет назад на Михайловском строчевышивальном объединении
"Труженица". Оказавшиеся без
работы кружевницы объединились в художественно-творческие
мастерские "Михайловское кружево", где продолжают создавать великолепные
предметы прикладного искусства на основе всестороннего изучения богатейшего опыта и традиций кружевоплетения.
|