Реферат: Казань - культурный центр России

Назиб Жиганов заслуживает вечного памятника, его имя должна носить созданная его талантом, умом, энергией Казанская государственная консерватория. 

Сейчас в консерватории функционируют симфонический, камерный, духовой оркестры, оркестр народных инструментов, оркестр татарской народной музыки, оперная студия, хоровая капелла. По исполнительскому уровню Казанская консерватория одна из лучших в России. С 1988 года вуз возглавляет профессор Р. К. Абдуллин – первый органист Казани, под его руководством была открыта кафедра органа, где обучаются студенты и аспиранты из разных стран.

Концертно-исполнительская деятельность долгие годы формировалась в главных концертных залах города – это зал Дворянского собрания (там долгое время размещался казанский Дом офицеров), клуб им. Менжинского (Культурный центр МВД) и, конечно, в концертном зале консерватории, построенном в 1968 году (в 1996 году здесь был фактически заново выстроен один из лучших в России и Европе Большой концертный зал Республики Татарстан).

В 1972 году в Казани появился большой концертный орган чешской фирмы “Ригер Клосс”. До этого Казань знала органную музыку только в немецкой кирхе на ул. К. Маркса и в польском костеле на ул. Горького (ныне учебный корпус Казанского технического университета). С 1996 года в новом концертном зале стоит современный превосходный орган голландской фирмы “Флентроп”.

До 1917 года в Казани уже функционировал небольшой симфонический оркестр, существовали симфонические абонементные концерты, проводившиеся под эгидой Русского музыкального общества (РМО). В XIX – начале XX веков Казань слышала знаменитых пианистов С. Рахманинова, И. Гофмана, А. Гольденвейзера, скрипача Я. Кубелико, композитора и пианиста А. Скрябина, дирижера С. Кусевицкого. В Дворянском собрании в 1909 году давал концерты наш знаменитый земляк Ф. И. Шаляпин (в 1999 году на ул. Баумана был установлен единственный в мире памятник великому певцу).

ШАЛЯПИН Фёдор Иванович (1873 – 1938) – русский певец (высокий бас), народный артист Республики (1918).

С юношеских лет у Шаляпина проявилась неудержимая тяга к театру. Он увлекался оперными спектаклями, участвовал в массовых сценах в качестве статиста. В 1890 Шаляпин поступил в Уфе хористом в оперную труппу. Здесь, заменяя заболевшего артиста, он исполнил партию Стольника в опере “Галька” С. Монюшко. После того как весной 1891 оперная антреприза в Уфе распалась, Шаляпин разъезжал с украинской передвижной труппой. В Тифлисе им заинтересовался вокальный педагог Д. А. Усатов, взявший безвозмездно обучать его пению.  Шаляпин занимался с Усатовым постановкой голоса, разучил с ним ряд оперных партий. Деятельность профессионального оперного певца Шаляпин начал в Тифлисе (сезон 1894-94) в труппе, руководимой дирижером Труффи. В 1894 Шаляпин уехал в Москву, где встретился с известным антрепренером М. В. Лентовским, пригласивший его на летний сезон в Петербург, в оперную труппу, выступавшую в саду “Аркадия”. На дарование молодого певца обратили внимание известный актер М. В. Дальский, пропагандист русских народных инструментов В. В. Андреев, знаток русской песни Т. И. Филиппов. Вскоре Шаляпин был принят в оперную труппу Мариинского театра. Влияние исполнительного  искусства выдающихся певцов, традиций русской оперной культуры способствовало художественному росту Шаляпина. Однако дирекция императорского театра проявляла мало интереса к таланту молодого певца, ему не поручали ведущих партий. В 1896 С. И. Мамонтов, известный меценат и деятель русского искусства,  пригласил Шаляпина в оперную труппу для гастрольных спектаклей на Нижегородской ярмарке. После успешных выступлений в Нижнем Новгороде Шаляпин поступил в руководимую Мамонтовым Московскую частную русскую оперу. В этом театре раскрылось его дарование.

С каждым новым спектаклем росло артистическое мастерство Шаляпина. В Период 1896-99 он создал почти все свои основные партии: Сусанин (“Иван Сусанин” М. И. Глинки), Мельник (“Русалка” А. С. Даргомыжского), Борис, Варлаам, Досифей (“Борис Годунов”, “Хованщина” М. П. Мусорского), Владимир Галицкий (“Князь Игорь” А. П. Бородина), Иван Грозный, Сальери («Псковитянка», “Моцарт и Сальери” Н. А. Римского-Корсакова), Олоферн (“Юдифь” А. Н. Серова), Нилоканта (“Лакме” Л. Делиба), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно).

Огромный успех Шаляпин имел во время гастролей Московской частной оперы в Петербурге в 1898. С этого времени пропагандистом творчества Шаляпина стал В. В. Стасов, выступавший в печати со статьями, посвященных его творчеству. В 1899 Шаляпин перешел в Московский Большой театр. В годы работы в этом театре он отделывает ранее исполненные им партии, создает ряд новых вокальных сценических образов: Фарлаф (“Руслан и Людмила ” М. И. Глинки), Алеко (“Алеко” С. В. Рахманинова), Пимен (“Борис Годунов” М. П. Мусорского), Ерёмка (“Вражья сила” А. Н. Серова), Демон (“Демон” Рубинштейна), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Мефистофель  («Мефистофель» А. Бойто).

С 1901 начались триумфальные гастроли Шаляпина за границей. Выступление в Италии (Миланский Театр “Ла Скала”, 1901)  принесло ему мировую славу. С этого времени Шаляпин постоянно гастролировал в крупнейших городах Европы и Америки. Особое значение имели гастроли Шаляпина в 1907-09 и в 1913 в Париже, во время так называемых русских сезонов, организованных С. П. Дягилевым. Шаляпин выступил пропагандистом русского оперного искусства, способствовал популяризации за рубежом творчества М. П. Мусорского и Н. А. Римского-Корсакова.

Огромную роль в формировании Шаляпина как личности сыграла  дружба с М. Горьким. В эти годы Шаляпин достиг вершин своего мастерства.

После революции 1917 Советское правительство привлекло Шаляпина к строительству советской театральной культуры (Шаляпину было поручено художественное руководство Мариинским театром, он создавал вместе А. М. Горьким Большой драматический театр в Петрограде), одному из первых присвоило ему звание народного артиста Республики. Несмотря на это, Шаляпин покинул в 1922 родину, уехал за границу на гастроли и более не вернулся в СССР. Оторванный от родины, Шаляпин испытывал воздействие эмиграционного окружения. Он не создал за границей новых сценических образов, исполняя ранее подготовленные партии. Но в своем искусстве Шаляпин сохранил лучшие традиции русской оперной школы, до конца жизни он оставался русским артистом. Умер после тяжелой и продолжительной болезни в Париже 12 апреля 1938 (в 1984 прах Шаляпина перенесён на Новодевичье кладбище в Москве).

Шаляпин был гениальным певцом, одним из величайших представителей русского реалистического искусства. Он поднял на громадную высоту музыкально-драматическое мастерство оперного артиста. Глубоко национальный художник, Шаляпин представлял собой редкий тип певца, в котором органически были слиты музыкант и драматический актер. Создаваемые им образы всегда отличались единством вокального и сценического рисунка. Шаляпин обладал богатым от природы голосом, исключительным по красоте и мягкости тембра, разнообразию красок, по способности передавать душевные тончайшие движения -  от глубокой  нежности, задушевности, до трагического пафоса и уничтожающего, разящего сарказма. Исключительная способность менять тембровую окраску голоса позволяло ему выступать в баритоновых партиях (Демон, Евгений Онегин). Искусство Шаляпина основывалось на гармоничном сочетании живого, непосредственного чувства с аналитически точной разработкой всех деталей сценического образа.  При помощи тончайшей фразировки, глубоко продуманной нюансировки, своеобразного применения контрастов тембра голоса Шаляпин добивался выражения самых глубоких психологических оттенков музыки и слова. Он непрестанно работал над отделкой своих партий, достигал характерности и исторической верности, мастерски используя грим, костюм, выразительные мизансцены. В оперном искусстве его более всего привлекали задача раскрытия характера, психологии героя, показ всех сторон его внутреннего мира во всей сложности и противоречивости. Особенно близки были ему партии, предоставлявшие возможность обрисовать многогранный облик героя. Обладая редким даром перевоплощения, Шаляпин создал потрясающие по жизненной правде и силе сценического воплощения образы. Широта диапазона таланта позволяла ему с одинаковым художественным совершенством и яркостью исполнять партии самого различного характера: героико-эпические (Сусанин), трагедийные (Борис Годунов), бытовые (Еремка), романтические (Демон, Мефистофель, Дон Кихот), сатирические (Дон Базилио).

Не менее велик Шаляпин как камерный певец. Он был глубоким истолкователем романсов М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского,  М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, проникновенным исполнителем русской народной песни, которую передавал с неподражаемой тонкостью и пониманием духа русской песенности. Шаляпин выступал также как оперный режиссер киноактер (звуковой фильм Дон Кихот и др.). Многогранная художественная одаренность влекла его к живописи и скульптуре. Талантливый рисовальщик, он сам создавал гримы для своих ролей. Самобытный литературный талант Шаляпина ярко проявился в опубликованных им воспоминаниях, в его письмах. Творчество Шаляпина оказало большое влияние на мировое оперное искусство.

Громадный стимул развитию симфонической культуры дал приезд в Казань крупнейшего дирижера Н. Рахлина и создание им симфонического оркестра. Государственный симфонический оркестр РТ уже в 70-е годы стал ведущим в России, завоевав звание лауреата Всероссийского и Всесоюзного конкурсов. Оркестр стал стимулом для фактического расцвета татарской симфонической музыки. После смерти Н. Рахлина в 1979 году оркестр возглавляли Р. Солаватов, Ф. Монсуров.

Страницы: 1, 2, 3, 4