Реферат: История русской драматургии первой половины XVIII века
Сумароков не выступал против крепостного права, как
Радищев, то был противником жестокости и притеснений, видя во всех без
исключения людях детей единой природы.
Общественные взгляды Сумарокова многое определяют в
его драматургии. Ведущим конфликтом его трагедий является борьба между любовью,
личным чувством и государственным долгом, честью гражданина. Следуя законам
классицизма, Сумароков строго разделял героев своих трагедий на положительных и
отрицательных. Положительные персонажи являлись идеальным воплощением
дворянской чести, долга, разума. Сумароков считал, что театр — это школа для
дворян, он призван воспитывать их нравы, чувства, вкусы.
Нравоучение распространялось и на монархов. Трагедии
Сумарокова написаны в основном на исторические темы, но история трактовалась в
них весьма вольно, герои были лишь условными носителями идеи, а не конкретными
историческими лицами. Свою первую трагедию, написанную в 1747 году, Сумароков
назвал именем главного героя — «Хорев». Хорев — брат русского князя Кия,
честный и смелый юноша. Он страстно любит Оснельду, дочь киевского князя
Завлоха, оставленную заложницей после победы Кия над Завлохом.
Вот уже 16 лет Кий княжит в Киеве, но Завлох не
оставляет мысли вернуть свои владения и собирает войско против Кия. Кий стар, и
рать поведет в сражение его брат Хорев. Хорев — носитель гуманных жизненных
идеалов. Он против войны, но вынужден идти сражаться, выполнять свой долг.
Победив Завлоха, Хорев обращается с ним и с покоренным войском гуманно и
справедливо.
Завлох дает согласие на брак дочери с Хоревом, видя в
этом союзе залог мирных отношений. Но коварный приближенный Кия Стальверх
клевещет на Хорева и Оснельду, обвиняя их в измене, в сговоре с Завлохом. Кий
велит казнить Оснельду. С победой возвращается Хорев, но, узнав о гибели
любимой, кончает с собой. Уже в первой трагедии Сумарокова четко определяется
проблематика и своеобразие его драматургии.
В «Хореве» действуют не античные герои, а персонажи,
связанные с историей древней Руси. Трагедия всем своим строем осуждает
несправедливые деяния правителя и его приближенных. И в другой пьесе, «Синав и
Трувор» (1750), события происходят на русской земле в легендарные времена. И
здесь неверные действия правителя ведут к гибели честных и самоотверженных
людей. Особое звучание приобретает тема гражданского долга в трагедии
Сумарокова «Гамлет» (1748).
В значительной степени отойдя от шекспировского сюжета
и его философской концепции, Сумароков написал типично русскую классицистскую
трагедию. Сумароковский Гамлет испытывает трагическое противоречие между
любовью к Офелии и долгом мести ее отцу, Полонию, который убил благородного
короля Дании. Выход из хаоса страстей Гамлет находит в осуществлении
гражданского долга. Именно долг перед государством, перед народом удерживает
героя от самоубийства, придает ему силы. Во главе войск, перешедших на сторону
«законного принца», Гамлет врывается во дворец и убивает тирана.
Придворные, войско и народ вручают власть новому
королю — Гамлету, защитнику интересов государства. Трагедия «Гамлет»
воспринималась публикой с особым энтузиазмом. Сюжет пьесы перекликался с
реальными событиями: в памяти у всех было восшествие на престол после
дворцового переворота законной наследницы, дочери Петра I Елизаветы (1741).
Сумароков много работал над своими трагедиями, облегчая их язык, укрупняя
характеры героев, придавая больше драматизма некоторым эпизодам. Но самое
главное — он усиливал тираноборческое звучание трагедий.
С годами нарастала оппозиционность Сумарокова по
отношению к самодержавию, особенно к Екатерине II (годы ее правления —
1762—1796). Ее лицемерие и ханжество он сумел разглядеть, несмотря на умную и
хитрую маскировку Екатерины под «просвещенную монархиню». В трагедии «Димитрий
Самозванец», написанной в 1771 году, Сумароков выступает сторонником всеобщего
восстания против извергов на троне, недостойных царского венца. Создавая эту
трагедию, драматург задался целью «показать России Шекспира». Шекспировское
начало нашло выражение в широкой панораме жизни, на фоне которой развертываются
события.
Сгущенная, предельно напряженная атмосфера этой
трагедии также сродни шекспировским пьесам. Но более всего «народные законы
драмы Шекспировой» (выражение Пушкина) выявлены в том значении, которое
приобрело в трагедии новое действующее лицо — народ. Его отношение к правящим
верхам еще не сказывается на событиях так явно, как в «Борисе Годунове»
Пушкина, но на настроения народа постоянно ссылаются действующие лица «Димитрия
Самозванца». Тема народного гнева против царя, забывшего свой долг перед
отечеством, проходит через всю трагедию. Если в первом действии «...смущается
народ, И все волнуется, как бурей токи вод», то во втором — «...жестокости
всегда на троне те ж Приводят город весь во ярость и мятеж». Развязку трагедии
возвещает набатный колокол — сигнал народного восстания. Тема народа и его
причастности к истории, поднятая Сумароковым, потребовала новых
драматургических приемов, динамичного, темпераментного сценического действия. В
финале трагедии во дворец врывается толпа — восставшие воины.
Это та сила, на которую опираются «сыны отечества» —
бояре и при помощи которой свергают монарха-тирана: Избавлен наш народ смертей,
гонений, ран, Не страшен никому в бессилии тиран! Таким образом,
повествовательный характер драматургии, присущий классицизму, уступал место
действию. События, происходящие не за сценой, а непосредственно на сцене,
сообщали спектаклю динамичность, ритм. Да и монологи-размышления героев
отражали душевную борьбу сильного эмоционального накала. Принцип замены
рассказа показом означал эволюцию, обновление структуры классицистской трагедии.
Это подтверждают и некоторые нововведения, сделанные
Сумароковым при постановке трагедии. Новым было появление междуактного
занавеса. По традиции занавес давали только в конце спектакля. Опускание
занавеса в конце акта и подъем в начале следующего помогал созданию внутренней
атмосферы спектакля. Этому способствовало и введение звуковых эффектов.
Так, в середине последнего монолога Димитрия
Самозванца есть ремарка: «Слышен колокол». Колокольный набат, сопровождавший и
без того тревожную речь царя-тирана, сообщал трагедии еще более сильное
эмоциональное звучание. Нагнетанию эмоций в трагедии соответствует и словесный
строй ее. Монологи в «Димитрии Самозванце» написаны короткими отрывистыми фразами.
Исчезает статичная плавность речи, монолог приближается к естественной
разговорной манере.
Надо отметить, что стихи Сумарокова в его трагедиях —
создание первоклассного поэта. Трагедия «Димитрий Самозванец» дольше всех
других пьес Сумарокова удержалась в репертуаре русского театра. Белинский
писал, что еще в 20-х годах XIX века эта трагедия была популярна у
провинциальной публики. До создания профессионального русского театра пьесы
Сумарокова исполнялись кадетами — воспитанниками Шляхетного корпуса — и входили
в репертуар театра «охочих комедиантов». Сумароков как автор и преобразователь
классицистской трагедии испытал влияние реформ великого русского ученого,
просветителя и поэта Михаила Васильевича Ломоносова (1711—1765).
3.2 ТВОРЧЕСТВО М. В. ЛОМОНОСОВА
Лингвистические исследования и реформы Ломоносова
явились началом становления общенационального русского языка и затронули
важнейшие проблемы форм и жанров художественной литературы. Широко популярны
были лекции великого ученого в Академии наук, которые он посвятил стихотворству
и стилю российского языка.
Перу Ломоносова принадлежат две трагедии — «Тамира и
Селим» (1750) и «Демофонт» (1751). Тема трагедии «Тамира и Селим» — борьба
русского народа с монголо-татарским игом. Исход конфликта у Ломоносова не
связан с действиями хорошего или дурного монарха,— ход истории влияет на судьбы
государств, народов и монархов. В центре пьесы — битва па Куликовом поле, исход
которой и определяет судьбы героев. Вместе с тем в структуре трагедии о Тамире
и Селиме соблюдены все законы классицизма.
Действие ее статично, главные события даны лишь в
изложении персонажей. Самостоятельное художественное значение имеют монологи —
описания битвы на Куликовом поле, воссоздающие яркие картины исторического
сражения. Трагедии Ломоносова почти не ставились, но были напечатаны и оказали
определенное влияние на развитие русской драматургии, в частности драматургии
Сумарокова. При создании комедий Сумароков ориентировался на законы классицизма
и на творчество великого французского комедиографа Мольера. Существенное
влияние оказала на комедии Сумарокова и русская народная драма, интермедия,
репертуар театра «охочих комедиантов».
В комедийном жанре драматург не придерживается закона
трех единств. И сама структура произведений, состоящих из отдельных быстро
сменяемых эпизодов, очень напоминает интермедии и народные фарсовые
представления. В комедиях первого периода, 50-х годов («Тресотиниус»,
«Чудовищи», «Пустая ссора»), характеры героев очерчены слабо и имена им всем
даны иностранные. Комедии эти отчасти напоминают забавные сцены итальянской
комедии масок, заметно здесь и влияние Мольера. Эти сочинения Сумарокова
привлекали комизмом неожиданных положений, в которые попадают герои.
В основе пьес — любовная интрига или ссора родителей
при выборе жениха для дочери. Споры супругов иногда кончаются потасовкой. Так,
в комедии «Чудовищи» жена, не сумев убедить мужа в правильности своих доводов,
дает ему пощечину, а оскорбленный супруг обращается в суд. «Пощечная комиссия»
и суд вот-вот вконец разорят несговорчивого главу семейства, но тут ему на
помощь приходит один из женихов дочери. В комедийно-гротесковом плане выводятся
и женихи.
Один ябедник, кляузник, а второй — светский фат,
кичащийся тем, что не любит Россию и все русское. Пародийно изображается в
пьесе сцена суда, напоминающая народные представления на эту тему. В комедии
Сумарокова участвует и Харлекин, который разгоняет судей и бьет всех палкой.
Социальные мотивы, лишь намеченные в «Чудовищах», обретают большую
определенность в комедии «Пустая ссора». В центре событий — помещик Фатюй,
весьма недалекий и глупости своей нисколько не стыдящийся.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |