Реферат: Чайковский
Близким другом его становится Н.
Рубинштейн, а также музыкальный критик Н. Кашкин.
Помимо педагогической работы Чайковский
много и напряженно занимается сочинение музыки, а также выступает на страницах
газет и журналов в качестве музыкального критика.
В своих статьях он горячо поддерживает
талантливых молодых композиторов—Балакирева, Римского-Корсакова, Грига.
За десять лет им было сочинено
множество произведений:
·
три симфонии,
·
другие пьесы для оркестра,
·
первый фортепианный концерт,
·
Вариации на тему рококо для
виолончели,
·
три квартета и фортепианное трио,
·
четыре оперы — «Воевода»,
«Опричник», «Ундина» и «Кузнец Вакула», балет «Лебединое озеро»
·
много прекрасных романсов,
·
такие замечательные фортепианные
пьесы, как, например, цикл «Времена года».
Переломным в жизни
Чайковского оказался 1877-й год. Неудачная женитьба вызвала тяжелое
нервное потрясение. Сказались и крайняя перегрузка этих лет, постоянное
переутомление.
В конце 1877 года друзья
отправили его за границу. И все жe
только неустанная творческая деятельность выводит композитора из состояния
душевного кризиса.
Он писал о себе: «Я
буквально не могу жить, не работая». И окончив одно произведение, он сейчас же
принимался за другое. Именно в этот год Петр Ильич закончил два своих великих
произведения — оперу «Евгений Онегин» и четвертую симфонию.
С конца 70-х годов Чайковский совершает
много поездок за границу, выступает как дирижер. Знакомится там со многими зарубежными
композиторами: Брамсом, Григом, Сен-Сансом, Массне.
В летнее время он подолгу живет на
Украине, в Каменке, в имении своей старшей сестры А. Давыдовой.
С триумфом проходят симфонические
концерты под его управлением в Берлине, Париже, Женеве, Лондоне.
В 1891 году Чайковский побывал в
Америке, в 1893—в Англии, где ему присвоили степень доктора музыки Кембриджского
университета.
Активное участие принимает Чайковский
и в русской музыкальной жизни. В 1885 году его избирают одним из директоров
Московского отделения Русского музыкального общества.
В последнее десятилетие жизни он
создает свои гениальные пятую и шестую симфонии, оперы «Мазепа», «Чародейка»,
«Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик» и многое
другое.
Наиболее значительные по замыслу
произведения Чайковского этих лет отразили настроения, которые переживала
определенная часть русской интеллигенции. Это была эпоха безвременья,
политической реакции, эпоха; когда всякое проявление свободной мысли преследовалось
и душилось.
Находясь за рубежом, Чайковский писал
брату: «...в России теперь что-то неладное творится... В здешних газетах уже
давно печатаются известия о студенческих беспорядках. Я издали стал как-то
живее и больнее сознавать настоящее
положение дел у нас и часто испытываю серьезную гражданскую скорбь, читая о
том, что у нас творится...».
Произведения этих лет становятся все
более драматическими. Все они насыщены огромной любовью к жизни, к человеку, но
многие из них трагичны по замыслу.
Настроения и переживания русской
интеллигенции определили содержание многих творений Чайковского: противоречие
между страстным порывом к лучшей жизни, к счастью и невозможностью их
достижения.
Но наряду с тем были созданы и такие
произведения, как лирически светлая опера «Иоланта», балеты «Спящая красавица»
и «Щелкунчик», первая и вторая симфонические сюиты, «Серенада для струнного
оркестра», «Итальянское каприччио».
Последние годы своей жизни Чайковский
живет больше всего под Москвой — в Майданове и в Клину. В эти годы продолжается
упорная творческая работа. «Вдохновенье—гостья, которая не любит посещать
ленивых, она является к тем, которые ее призывают», - писал он.
День композитора отличался строгим
распорядком, от которого он никогда не отступал.
Умея ценить время, Чайковский выработал
высокую культуру и дисциплину труда.
16 октября 1893 года
Чайковский дирижировал в Петербурге первым исполнением шестой симфонии, а в
ночь с г 24 на 25 октября он скоропостижно скончался.
«Я желал бы всеми силами души, - писал
Чайковский, - чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число
людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Много поколений
слушателей покоряла музыка Чайковского своей задушевностью, искренность
чувств. Многие артисты блистали в его операх.
В музыке Чайковского каждый человек
может узнать себя, свои мысли, переживания и чувства. Она волнует, потрясает и
возвышает душу.
Музыка Чайковского оказала плодотворное
действие на композиторов, творивших вместе с ним, или пришедших в музыку
позднее. Одним из таких композиторов был Сергей Прокофьев.
Творчество Чайковского — вершина
мировой музыкальной культуры XIX века—вечно живой и драгоценный родник, из которого
не перестают черпать вдохновение композиторы XX века.
2. Творчество Петра Ильича Чайковского
За годы творчества Пётр Ильич
Чайковский написал:
·
10 опер, в том числе «Кузнец
Вакула» («Черевички»), «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка». «Пиковая
дама», «Иоланта» и др.
·
3 балета: «Лебединое озеро»,
«Спящая красавица», «Щелкунчик»,
·
музыку к весенней сказке А.
Островского «Снегурочка»,
·
6 симфоний и программную симфонию
«Манфред».
Кроме того им написаны:
·
одночастные
симфонические произведения:увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» и сГамлет»;
·
фантазии «Буря» и
«Франческа да Риминн» «Итальянское каприччио»,
·
Серенада для
струнного оркестра,
·
3 симфонические
сюиты,
·
«Моцартиана»
(4-я сюита),
·
3 концерта для
фортепиано с оркестром,
·
Концерт для
скрипки с оркестром,
·
Вариации на тему
рококо для виолончели с оркестром,
·
3 струнных
квартета,
·
фортепианное трио
«Памяти великого художника»,
·
струнный
секстет «Воспоминание о Флоренции»,
·
свыше 100
фортепианных пьес, в том числе:
o
цикл «Времена
года»,
o
«Детский
альбом»,
o
2 сонаты,
o
вальсы,
o
мазурки,
o
скерцо и др.
o
100 романсов.
Творчество
композиторов-классиков Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского,
Римского-Корсакова, Чайковского — великое сокровище русской культуры XIX века.
Их традиции нашли свое
претворение и развитие в произведениях композиторов конца XIX и начала XX
столетия — Танеева и Глазунова, Лядова и Аренского, Калинникова, Скрябина и
Рахманинова.
Все они - достойные
преемники своих великих предшественников.
Русская классическая музыка развивалась
в тесной связи с передовой русской литературой и искусством.
Идейные и эстетические принципы
композиторов-классиков прошлого столетия были своего рода маяком, осветившим
путь русским музыкантам.
Вся жизнь русских
композиторов-классиков — это беззаветное служение искусству, своему народу,
своей Родине. И искусство для них является средством общения с людьми.
Не для узкого круга тонких ценителей
создавали свои произведения русские классики, а для всего народа.
В музыке композиторов-классиков отражена многовековая история нашей
Родины, освободительная борьба русского народа против
гнета и насилия, воспет народ с его душевной красотой, горем и мечтой о
светлом будущем.
В двадцатом веке в России музыка крепла
и развивалась в борьбе с тормозившими ее развитие явлениями.
Лучшие традиции композиторов-классиков
нашли свое развитие в творчестве Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна,
Кабалевского, Шебалина, Свиридова и многих других советских композиторов,
получивших известность во всём мире, и продолживших традиции известных русских
композиторов.
Литература
1.
Альшванг А.Н.
П.И. Чайковский. Музыка 1967.
2.
Ауэрбах Л.Д. Трио
Чайковского и памяти великого художника. М. Музыка 1997.
3.
Берберова Н.И.
Чайковский (Биография). СПб Лимбург Пресс 1997.
4.
Давыдов Ю.Л.
Записки о П.И. Чайковском. М. Гос. Муз.изд-во 1962.
|