Курсовая работа: Виноградная лоза - декоративный растительный мотив народного орнамента
Изображение виноградной
лозы с гроздьями винограда часто использовалось в древней Корее в декоре
мебели, одежды и кухонной утвари потому, что виноград символизирует плодородие
и изобилие, а лоза – долгую жизнь. В керамике и других изделиях эпохи Корё
(918-1368), популярен мотив детей, играющих среди виноградных гроздьев. Впервые
образ винограда появился в корейском искусстве во времена Объединенного Силла
(668 - 935), предположительно под влиянием китайских мастеров эпохи Тан,
которые тесно общались с западными странами.
Этот стиль, вдохновленный
средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815
г.), перечертившим карту Европы на консервативных принципах, и революцией 1848
года. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и
искусства. Стиль "Biedermeier" выражает образ жизни среднего класса
той эпохи. Ему не свойственен героизм и монументальность, напротив —
безопасность, интимность и комфорт. Бедермейер характеризует умеренность,
функциональность и чрезвычайная простота, подходящие для маленьких зданий без
показной роскоши. Интерьер украшен изящно расцвеченными и скомпонованными
обоями. Окна оформлены легкими муслиновыми занавесками и более тяжелыми
занавесами с бахромой кисточками по краям. Большие ковры создают цветовые
пятна, цветы используются всюду: в тканях, картинах и аксессуарах. Мебель
характеризована геометрическими формами и изогнутыми линиями, компактными
размерами, удобством, элегантностью, упрощенным декором. Дизайн демонстрирует
свободу воображения. Наиболее популярна древесина местных пород: вишня, клен,
береза, грецкий орех и плодовые. Светлые поверхности украшены черным деревом,
цветной древесиной. Наиболее типичные мотивы — маленькие пальмы, рога изобилия,
усики виноградной лозы, цветы и крылья. В меблировке этого периода преобладают:
диван, обычно прямоугольный с прямыми или саблевидными ножками или прочной
подставкой с двумя спиральными ножками. Появляются различные модели стульев с
изогнутыми или ажурными спинками с маленькими колоннами. Другой типичный
элемент — маленькие стеклянные серванты для демонстрации безделушек, сувениров
и фарфора. Столы маленькие, легкие, простые в передвижении. Этот стиль был
очень популярен в северной Европе. Он оказал сильное влияние на мебель
Скандинавии и России.
Стиль Возрождения -
жизнеутверждающий стиль. Здесь нет места мистическим порывам души! Ренессанс -
синоним духа свободы и веры в безграничные возможности человека. Он поражает
своей красотой и пышностью, любовью к природе и миру, в центре которого стоит
человек. Большие пространства, высокие потолки, закругленные своды, отделка
резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной
детали, из которых набирается целое. Главные цвета - синий, алый, желтый и
коричневый. Много декора - скульптуры, бюсты, рельефы, роспись с эффектом
объема, деревянная резьба, растительный орнамент, бархат и шелк, большие вазы с
цветами, картины и зеркала в массивных рамах. Оформляя дом в этом стиле, не
забудьте про фарфор, венецианское стекло, декоративные ткани. Мебель,
используемая в стиле Ренессанс, немного тяжеловесна, грубовата по форме, что
компенсируется богатством мозаичных композиций из тонко напиленных пластинок
черного дерева и слоновой кости, которыми украшены крышки небольших столов,
дверки, ящички и шкатулки. Мотивы мозаичных орнаментов - это вьющиеся усики, виноградная
лоза, стилизованные листья, гирлянды, венки, а также музыкальные инструменты,
пейзажи, натюрморты и архитектурные виды.
Разнообразно в 1907-1912
гг. были оформлены интерьеры усадебного комплекса "Голубая роза". В
сюжетике внутренних росписей, как и снаружи, преобладали цветы, растения и
фрукты, иногда в античной трактовке, лишь в гостиной шел фигуративный фриз —
женщины в длинных одеждах несли блюда с фруктами на вытянутых руках. Одну из
основополагающих тенденций в искусстве эпохи символизма к формированию
полноценной художественной среды, в которой нет незначительных деталей,
обнаруживали и другие элементы внутреннего декора. Кайму занавесей в главной
гостиной украшали аппликации по рисункам Кузнецова, стекла дверей и окон, стены
многих комнат и даже туалета были расписаны орнаментами.
Декоративно богатым было
и оформление второго сооружения усадьбы — дома садовника, расположенного к
западу от дома и соединенного с оранжереей. На его аттике располагались
барельефы А.Т.Матвеева, а высокую печную трубу обвивала полихромная майоликовая
виноградная лоза, усыпанная гроздьями нежно-розовых плодов его же работы. Кроме
того, стены оранжереи, опоры садовых скамеек, парапеты садовых лестниц были украшены
многочисленными орнаментальными изразцами, исполненными в мастерской Ваулино,
главным образом, по рисункам или моделям М. А. Врубеля.
Павильон 13 "Здоровье"
(1939) – построен как павильон Армянской ССР. Своды арок украшает лепной
орнамент в виде виноградной лозы, оконные рамы заполнены витражами с узорами из
золоченых виноградных лоз и плодов. В настоящее время в павильоне можно найти
широкий ассортимент лекарственных препаратов и медицинских средств, для
поддержания здоровья человека.
1.8 МОТИВ ВИНОГРАДНОЙ
ЛОЗЫ НА ФАРФОРЕ И КЕРАМИКЕ
Керамика (греческое —
гончарное искусство, от слова keramos — глина) — это изделия, которые
производятся путем спекания глин и смесей глин с минеральными добавками.
Керамика распространена в быту (посуда, фигурки из керамики, вазы, картины),
она применяется в строительстве, в искусстве. Можно выделить основные виды
керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор.
Терракота (от итал. terra
— земля, глина и cotta — обожжённая) — керамические неглазурованные изделия из
цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и
строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура,
игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.
Майолика (от итал.
Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой
глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как
декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже
монументальные скульптурные изображения.
Фаянс (фр. faience, от
названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс), керамические
изделия (облицовочные плитки, архитектурные детали, посуда, умывальники,
унитазы и др.), имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые
прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса
применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь
соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).
Фарфор (тур. farfur,
fagfur, от перс. фегфур) — вид керамики, непроницаемый для воды и газа. В
тонком слое просвечивается. При лёгком ударе деревянной палочкой издаёт
характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон
может быть разным.
История керамики
разнообразная и очень интересная. Когда человек научился обрабатывать глину, он
начал изготавливать посуду. Все керамические изделия делаются из глины, но из
разных сортов глины, с различными добавками, поэтому они выглядят такими
разными. С самых древнейших времен человек изготавливает изделия из керамики,
произведения искусства, посуду. В развитии художественной керамики было сделано
много замечательных открытий. Люди экспериментировали с сортами глин и
примесей, с приемами формовки и обжига, украшения изделий. В стремлении получить
тонкую, красивую, прочную керамику, производители из разных стран делали
похожие изобретения.
Керамическое искусство
Кореи ведет свое начало от неолита. Особенно большие успехи были сделаны в
период трех государств. До нас дошли многие керамические изделия государства
Силла – это предшественники знаменитого голубовато-зеленого селадона,
глазурованной керамики. Техника изготовления селадона и белого фарфора была
заимствована из Китая и достигла небывалого расцвета в XI в. при династии Корё.
Гончарные мастерские и печи для обжига и сушки находились под контролем
королевского двора; проводились опыты по освоению технологии разных школ
китайской керамики. Постепенно керамика Корё избавилась от китайского влияния и
обрела свои самобытные черты. При производстве селадоновых изделий стали
применять различные техники: наносили рисунок, инкрустировали белой или черной
пастой на вырезанном на глине рисунке, делали подглазурную роспись, при которой
рисунок наносили на поверхность окислом железа и обжигали вместе с глазурью,
применяли технику пунчхон, допускавшую использование инкрустации и штамповки.
В период Чосон стали
особенно популярны изделия из фарфора. Первоначально они были гладкими и без
узора. В середине ХV в. был открыт способ производства и стал выпускаться в
больших количествах белый фарфор с подглазурным узором. Такую подглазурную
роспись стали наносить с помощью синего кобальта, а также окислами меди и
железа. Излюбленные мотивы росписи корейского белого фарфора – это дерево сливы
с сидящими на нем птицами, виноградная лоза с гроздьями, сосны, бамбук и
орхидеи, а также пейзажи. Позднее появляются стилизованные изображения десяти
предметов, являющихся символами долголетия – сипчансэн, а также волн, рыб,
драконов, облаков и т.п. Фарфор периода Чосон отличается ослепительной
белизной, изяществом формы и особой плотностью черепка.
Ича́н-Кала́
(узб. Ichan Qa'la) имя, которым принято называть сохранившийся до наших дней
внутренний город древней Хивы (в Узбекистане), знаменитой своей архитектурой и
историей. Возводимые в течение столетий (самые древние памятники архитектуры
относятся к XIV веку) крепостные сооружения и дворцы, мечети и медресе,
мавзолеи и минареты, караван-сараи и бани превратили Ичан-Калу в своеобразный
город-памятник, город заповедник которым он стал официально с 1968 года.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |