Курсовая работа: Стекольная и фарфорофаянсовая промышленность России
В 1844 году, к столетнему
юбилею Императорского фарфорового завода, здесь основали музей, пополненный
вещами из кладовых Зимнего дворца (решение изготавливать вещи в двух
экземплярах— один для двора, другой— для музея, было принято лишь при
императоре АлександреIII)
В отличие от своих
предшественников, АлександрII(1855–1881) личного интереса к заводу не проявлял.
В 70-е годы производство фарфора сократилось, сохранялись лишь праздничные
пасхальные и рождественские поднесения ко двору, установленные еще при ПавлеI,
завод продолжал работать на пополнение сервизов дворцовых кладовых. Размеры
изделий были уменьшены, отделка и декорирование стали гораздо скромнее. При
всем разнообразии форм, это были в основном копии старой европейской и
восточной керамики. Появилась идея о закрытии «бесполезного и убыточного»
предприятия.
Спас завод
АлександрIII(1881–1894): «ГосударюИмператору благоугодно…, чтобы Императорский
фарфоровый завод был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении
техническом, так и в художественном, дабы мог он достойно носить наименование
Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли
промышленности». На заводе началась работа по созданию крупных сервизов: «Коронационного»
и по мотивам Рафаэлевских лоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично
откорректированы императором. На выбор художественного пути завода влияние
оказали личные вкусы и пристрастия самого императора. Он отдавал предпочтение
китайским и японским вазам, терракоте, цветным глазурям, подглазурной живописи,
которую ввела в моду Копенгагенская королевская мануфактура. Подглазурная
живопись получила на ИФЗ широкое применение, еще и потому, что супругой
императора была датская принцесса МарияФедоровна.
В годы царствования
последнего российского императора НиколаяII(1894–1917), благодаря техническим
новшествам предыдущего периода, завод достигает образцового состояния в
техническом и технологическом отношениях. Богатство художественной технологии
является гордостью завода, а в дальнейшем, в годы первой мировой войны, служит
рождения целых отраслей химического и электротехнического фарфора. В числе
крупных заказов были два, сделанные императрицей АлександройФедоровной, под
патронатом которой находился завод после его провала на Всемирной парижской
выставке в 1900 году. Это сервизы «Александринский» и «Царскосельский». По
заказу НиколаяII завод изготовил серию «военных тарелок» с изображением войск в
мундирах времени АлександраIII и скульптурную серию «Народы России» по моделям
П. Каменского. Серия продлевала во времени начинание ЕкатериныII и служила идее
утверждения русской государственности. Отличительная черта фигур— их
этнографическая достоверность.
С середины1900-хгодов
устанавливаются связи завода с художниками объединения «Мир искусства»
К.Сомовым, Е.Лансере, С.Чехониным, способствовавшие утверждению неоклассики.
В годы царствования
последнего российского императора НиколаяII(1894–1917) , благодаря техническим
новшествам предыдущего периода, завод достигает образцового состояния в
техническом и технологическом отношениях.
В 1918 году предприятие
национализировали. Теперь уже Государственный фарфоровый завод перешел в
ведение Народного комиссариата просвещения, который поставил задачу сделать из бывшей
придворной мануфактуры «испытательную керамическую лабораторию республиканского
значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова—
революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому
исполнению». Художественная политика завода явилась составной частью ленинского
плана монументальной пропаганды с его четко очерченными идейно— художественными
принципами искусства фарфора.
Фарфор 20-хгодовХХвека—
это, пожалуй, одна из самых интересных и удивительных страниц в истории
декоративно-прикладного искусства, исторически правдиво, в совершенной
художественной форме отразившего настроение первых лет пролетарской революции.
Под руководством С.Чехонина, которого впоследствии стали называть «мастером
советского ампира», в создании агитационного фарфора принимали участие
А.Щекотихина – Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др. С
фарфором 20-хгодов связаны имена Б.Кустодиева, К.Петрова–Водкина,
М.Добужинского… ставших всемирно известными К.Малевича и В.Кандинского.
Фарфор, с его белоснежной
поверхностью, монументальностью архитектуры, пластичностью скульптуры и
красочностью живописи, который до этого времени был воплощением рафинированного
искусства, доступного узкому кругу лиц, стал первым, самым ярким и образным
глашатаем идей революции. Одновременно, он явился благодатным материалом для
воплощения концепции нового направления в искусстве— супрематизма.
Кроме достижений в
области художественного фарфора, на заводе успешно развивалось производство химического
и технического фарфора, впервые здесь было получено оптическое стекло. И
поэтому не случайно в 1925году, в связи с 200–летием Российской Академии наук,
заводу было присвоено имя гениального русского ученого М.В.Ломоносова.
В 30-егоды, с началом
культурного строительства в СССР, на Ленинградском фарфоровом заводе
открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством
ученика К.Малевича, Н.Суетина творческий коллектив предприятия создает новый
стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Талантливый
художник и руководитель, H.Суетин органично воплотил супрематические идеи с
мирискуксническим декоративизмом и реалистическим отображением мира природы.
Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха,
Т.Безпаловой, Л.Протопоповой, Л.Блак, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на
многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью
форм, выявленной белизной материала, конкретностью образов в росписи и
сочностью красок.
Установки
социалистического реализма на решение идеологических задач и официальный стиль
государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного
характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и
портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 60-е годы, годы
«хрущевской оттепели», искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов:
«Искусство— в быт» и «Искусство— в производство». После помпезности и
чрезмерного украшательства сталинского периода, вернулся интерес к белому
фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических
объемов. В эти годы особенно активно работают на заводе такие художники и
скульпторы как Э.Криммер и А.Лепорская, В.Семенов и С.Яковлева, формируется
творчество самобытного и большого мастера В.Городецкого. Активно заявляют о
себе выпускники 50-х годов ЛВХПУ им.В.И.Мухиной— С.Богданова, К.Косенкова,
Н.Павлова, Н.Семенова, В.Жбанов, П.Веселов и др. В число ведущих мастеров
декоративно-прикладного искусства страны выдвигаются Н.Славина и И.Олевская,
которые расширили представление о фарфоре созданием грандиозных многопредметных
композиций.
Поэтапная реконструкция
старейшего в стране предприятия, внедрение новой техники и технологии
производства фарфора, позволили значительно увеличить и разнообразить
ассортимент выпускаемой продукции. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и
осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора—
повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа
специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки
и техники. А художники получили возможность расширить свой творческий диапазон
в создании новых форм и росписей из этого удивительного материала.
В70-егоды завод активно
участвует в отечественных и международных художественно–промышленных выставках.
Творческий коллектив сохраняет свое лидерство в создании замечательных
произведений. Эталоном искусства и высокого качества называет продукцию завода
этих лет известный советский искусствовед Н.Воронов. В1980 году «в знак особого
признания вклада в развитие производства и международное сотрудничество» завод
имениМ.В.Ломоносова награждается престижной международной премией «Золотой
Меркурий».
Бережное использование
наследия прошлого, непрерывность развития и постоянное обновление традиций
художественного творчества и сегодня являются неотъемлемой чертой петербургской
школы искусства фарфора. Это можно увидеть в работах Т.Афанасьевой и Г.Шуляк,
Н.Петровой и О.Матвеевой, М.Сорокина и С.Соколова и др., каждый из них нашел
свой творческий почерк в искусстве фарфора, что позволяет создавать продукцию с
маркой «ИФЗ» живописно разнообразную и эмоционально образную. А заводу—
сохранять свою отличительную особенность, продолжая оставаться заводом
искусства фарфора.
По мнению авторитетного
историка русской художественной культуры Л.В.Андреевой, чьи исследования по
фарфору использованы в данном материале, русский фарфор последних десятилетий
со свойственным ему романтизмом, обращенным к национальной культуре во всей ее
полноте— одно из живых и творческих явлений европейской художественной культуры
второй половины ХХвека. АИмператорский фарфор— одна из самых ярких и
привлекательных страниц этого явления.
В настоящее время завод
выпускает около 4000 наименований изделий по форме и росписи. Это чайные,
кофейные и столовые сервизы, отдельные предметы посудного назначения,
сувенирно-подарочные изделия, жанровая и анималистическая скульптура,
декоративные блюда, тарелки и т. д. Они изготовлены из твердого, мягкого и
костяного фарфора. Изделия декорированы надглазурной и подглазурной росписью,
ручным, механизированным и комбинированным способами, с использованием в декоре
красок из редких и драгоценных металлов. По заказу завод изготавливает реплики
из музейной коллекции XVIII–ХХ вв., фирменную посуду с логотипом и монограммой
заказчика.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 |