Курсовая работа: Особенности портретной живописи в творчестве К.А. Коровина на примере двух произведений "Дама с лампой" и "Две дамы на террасе"
Курсовая работа: Особенности портретной живописи в творчестве К.А. Коровина на примере двух произведений "Дама с лампой" и "Две дамы на террасе"
ФЕДЕРАЛЬНОЕ
АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
РОССИЙСКОЙ
ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«АЛТАЙСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Факультет
искусств
Кафедра
отечественного и зарубежного искусства
«Особенности
портретной живописи в творчестве К.А. Коровина на примере двух произведений
«Дама с лампой» и «Две дамы на террасе».
(курсовая
работа)
Выполнила студентка
2 курса гр. 1342 (ОЗО)
Карнаухова Ольга
Борисовна
(подпись)
Научный руководитель
Лысенко Л.А.
(подпись)
Оценка
Барнаул
2006
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава I. Портрет в русской
живописи в период начала XX века
1.1
Специфика
портрета как жанра станковой Живописи
1.2 Особенности русского
портрета начала XX века. Художники – портретисты
Глава II. Портрет в творчестве
К.А. Коровина
2.1. Особенности техники
живописи в работе над портретом
2.2. Сравнительный анализ
произведений К.А. Коровина «Дама с лампой» и «Две дамы на террасе»
Заключение
Список иллюстраций
Иллюстрации
Список источников и
литературы
Приложение
ВВЕДЕНИЕ
Среди мастеров
русской живописи, искрение влюбленных в многоцветье окружающей действительности
и стремящихся найти для него соответствующий колористический образ в картине,
должен быть назван без сомнения Константин Алексеевич Коровин.
Константин
Коровин – талантливейший русский живописец, художник театра и педагог. Мастер
большого живописного темперамента, талант быстро созревший и разносторонний, он
отличался творческой неутомимостью и жаждой поисков раз и навсегда для себя
определенного – поисков красоты жизни.
Константин
Коровин каждым движением кисти славил жизнь и человека. «…Я пишу для тех кто
умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок и форм, кто не
перестает изумляться вечно меняющейся игре света и тени» - говорил художник.[1]
Темой данной
курсовой работы является – «Особенности портретной живописи в творчестве К.А.
Коровина на примере двух произведений «Дама с лампой» и «Две дамы на террасе».
Тема весьма актуальна и значима, несмотря на то, что для многих людей искусство
потеряло свою ценность.
В наше время
появляются неизвестные, достоянные внимания произведения известных авторов. Эти
произведения не были представлены широкому кругу зрителей, их никто не видел и
не описывал. Можно лишь предполагать, почему эти произведения не завладели
должного внимания со стороны искусствоведов.
Степень
теоретической разработки: существует много литературы, посвящённой жизни и
творчеству К.А.Коровина, наиболее яркие из них Н.М. Молева «Жизнь моя живопись.
Константин Коровин в Москве», в книге идёт подробная речь о жизни художника в
Москве и других городах.
И.Ненаркомова
«Константин Коровин». В данной книге хорошо представлен творческий путь
Коровина с наиболее яркими датами и событиями его творческой жизни.
А. П. Гусаров
«Путь художника» и А. Я. Басыров «Константин Коровин», Р. И. Власова
«Константин Коровин. Творчество». В этих трудах наиболее ярко и полно
предоставлена биография К.Коровина.
В. Круглов
«Великие мастера прошлого. Константин Коровин» В этом труде очень подробно
предоставлен творческий метод художника.
Тема портрета
как жанра станковой живописи наиболее раскрыта в труде Л. С. Зингер «Очерки по
истории теории и портрета» и в книге М. Алпатова «Очерки по истории портрета».
В трудах Т.
В. Ельшевской «Модель и образ. Концепция личности в русском и советском
живописном портрете» и М. Н. Андроникова «Об искусстве портрета» разработана
тема портрета начала 20-го века.
Цель
исследования – выявить особенности творческого метода художника К.А. Коровина.
Для достижения поставленной цели необходимо решить четыре основных
задачи:
1.
Выявить
специфику портрета как жанра станковой живописи.
2.
Определить
особенности портрета начала 20-го века. Художники – портретисты.
3.
Определить
особенности техники живописи в работе над портретом.
4.
Овладеть
методом сравнительного анализа на примере двух портретов этого художника и
определить место и роль этих работ в творчестве К.Коровина.
Объектом
исследования является творческий стиль художника К. Коровина.
Предметом
исследования является особенность стиля двух произведений «Дама с лампой» и
«Две дамы на террасе».
В курсовой
работе использованы такие методы исследования, как культурно-исторический, с
помощью которого мы даём определение самому понятию портрет и выделяем его
особенности в русской живописи начала 20-го века.
С помощью
биографического метода рассматриваем творческий путь К.А.Коровина, обращая
внимание на то, как история повлияла на его деятельность, на творчество
художника.
Применяя
метод стилистического анализа, описательный и сравнительные методы, анализируем
два произведения.
На основе
проведенной работы делаем выводы в соответствии с поставленными задачами и
целями.
Прямыми источниками
в данной курсовой работе служат – произведения К.Коровина «Дама с лампой» и
«Две дамы на террасе».
Второстепенные
источники – репродукции и иллюстрации произведений Коровина, опубликованные в
книгах и альбомах.
Косвенные
источники – переписка Коровина с Серовым, Врубелем и Шаляпиным, а также
каталоги и буклеты выставок.
Глава
I Портрет в русской живописи в период начала XX века
1.1
Специфика портрета как жанра станковой живописи
Живопись – это вид искусства, имеющий дело с изображением на
плоскости, с иллюзорным объемом и пространством. Ее специфика заключается в
цвете как важнейшем средстве выражения, хотя при этом основой остается рисунок.
Одним из жанров живописи является портрет.
Само слово «портрет» восходит к старофранцузскому слову
«pourtrait», что означает изображение черта в черту, черта за черту; оно
восходит и к латинскому глаголу «protrahere» - то есть «извлекать наружу»,
«обнаруживать, позднее – изображать, портретировать[2].
В русском языке слову портрет соответствует слово «подобен». Под
портретом подразумевают изобретение определенного, конкретного человека или
группы людей, в котором передан, воспроизведен индивидуальный облик человека,
раскрыты его внутренний мир, сущность его характера.
Портрет, главным образом, характерен для станкового искусства, и
чаще всего используется как жанр живописи.
Необходимое требование, предъявляемое к каждому портрету –
индивидуальное сходство. Сходство это не ограничивается лишь внешними
признаками. Портрет предполагает не только передачу внешнюю, но и выражение
свойств, сути, души человека, а не только его внешности.
Портрет предполагает раскрытие личности – характера, психологии
модели, то есть создание образа реального конкретного человека. В данном случае
под словом образ мы понимаем художественное изображение, художественное
претворение реального человека. Следовательно, портрет – это образ реального
конкретного человека.
Но наряду с неповторимым, индивидуальным своеобразием портретист
выявляет в образе модели типические черты, признаки эпохи и социальной среды.
Существует множество разновидностей портрета. По характеру
изображения выделяют две основные группы: парадный портрет и камерный.
Как правило, парадный портрет предполагает показ человека в полный
рост, а в камерном используется поясное, подгрудное и оплечное изображения. В
парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в
камерном чаще на нейтральном. Разновидностью камерного портрета является
интимный портрет, выражающий доверительные отношения, выражающий доверительные
отношения между художником и моделью.
Портрет, в котором человек изображается в виде аллегорического,
мифологического, исторического, литературного, театрального персонажа
называется костюмированным. В наименовании таких портретов включается слова «В
виде», «в образе».
Образы на портрете могут быть не только портретного, но и
собирательного вида. Именно здесь встает проблема индивидуального и
типического. Ее решение составляет неотъемлемую часть работы художника при
создании образа. В работе есть существенная разница, в самом ходе творческой
мысли авторов непортретного и портретного образа, обусловленном известным
различием задач. Если первый тяготеет к созданию индивидуализированного типа,
то второй изображает типизированную индивидуальность.
Мастер собирательного образа идет от общего к частному – от
типического к индивидуального. У него сначала возникает отвлеченное
представление о персонаже, а уже затем этот персонаж конкретизируется. У
портретиста работа идет в другом порядке.
Если, работая над собирательным образом. Художник волен наделять
его характерными чертами не только одного, но и нескольких прототипов, то,
создавая портрет, художник все необходимое извлекает из одного человека –
оригинала.
Сложившиеся в голове художника представления об оригинале дает
решающий толчок к созреванию творческого замысла художника. Здесь впервые
синтезирует разрозненные многогранные компоненты портрета, которые составляют
основу будущего художественного образа.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |