Курсовая работа: Объединение "Мир искусства"
Курсовая работа: Объединение "Мир искусства"
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине
«Культурология»
по теме: «Объединение
«Мир искусства»»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
1. История возникновения журнала
и роль Дягилева в его создании
2. Принципы издания журнала и его
концепция
3. Роль и значение журнала в
культурной жизни России
Заключение
Литература
ВВЕДЕНИЕ
В культурной жизни России рубеж двух веков XIX и XX был
ознаменован основанием журнала «Мир искусства». Первыми набрались уверенности в
себе, чтобы вырваться из рамок келейного искусства на широкую публику, не
критики и поэты, а художники, музыканты и люди, влюбленные в оперу, театр и
балет. Именно они основали сначала объединение, а затем и первый русский
модернистский журнал. Они поставили перед собой задачу «выхолить русскую
живопись, вычистить ее и, главное, поднести ее Западу, возвеличить ее на
Западе».
Цель курсовой работы – подробно изучить деятельность модернистского
журнала «Мир искусства». Для достижения цели были поставлены задачи: подробно
рассмотреть создание объединения художников «Мир искусства» и журнала «Мир искусства»;
изучить концепцию журнала и принципы его издания; проанализировать роль и
значение журнала «Мир искусства» в культурной жизни России.
1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЖУРНАЛА И
РОЛЬ ДЯГИЛЕВА В ЕГО СОЗДАНИИ
В конце XIX века художественная жизнь в России была
весьма оживленной. Общество проявляло повышенный интерес к многочисленным
художественным выставкам и аукционам, к статьям и сообщениям периодической
печати, посвященным изобразительному искусству. Не только московские и петербургские,
но и многие провинциальные газеты и журналы имели соответствующие постоянные
рубрики. Возникали разного рода художественные объединения, ставившие перед
собой различные задачи, но преимущественно просветительского характера, в чем
сказывалось влияние традиций передвижничества. Одним из таких объединений
являлось «Мир искусства» (1898–1904 гг.), в которое входили в разное время чуть
ли не все передовые русские художники: Л. Бакст, А. Бенуа, М. Врубель, А.
Головин, М. Добужинский, К. Коровин, Е. Лансере, И. Левитан, М. Нестеров, В.
Серов, К. Сомов и др. Всех их, очень разных, объединил протест против
официального искусства, насаждаемого Академией, и натурализма
художников-передвижников.
Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал
маленький домашний «кружок самообразования» на квартире А. Бенуа, где
собирались его друзья по частной гимназии К. Мая: Д. Философов, В. Нувель, а
затем Л. Бакст, С. Дягилев, Е. Лансере, А. Нурок, К. Сомов. Лозунгом кружка
было «искусство для искусства» в том смысле, что художественное творчество само
в себе несет высшую ценность и не нуждается в идейных предписаниях со стороны.
В то же время это объединение не представляло собой какого-либо художественного
течения, направления, или школы. Его составляли яркие индивидуальности, каждый
шел своим путем.
Искусство «мирискусников» возникло «на острие тонких
перьев графиков и поэтов». Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из
Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских
символистов «Весы», «Золотое руно». Рисунок узорных оград Петербурга соединился
с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, М. Врубеля, В.
Васнецова, С. Малютина по созданию «русского национального стиля».
С точки зрения художественного метода, если говорить о
самом главном в творчестве «типичных» мирискусников, они больше синтетики, чем
аналитики, графики чем живописцы. В графике мирискусников рисунок часто следует
заранее сочиненному узору, а цветовое пятно обводится контуром, чтобы
максимально подчеркнуть его «синтетический», декоративный характер. Отсюда
рассудочность, ирония, игра, декоративизм. Рисунок, живопись и даже скульптура
подчинялись декоративно-графическому началу. Это объясняет и тяготение к
синтезу различных видов и жанров искусства: соединению в одной композиции
пейзажа, натюрморта, портрета или «исторического этюда»; включение живописи,
скульптуры, рельефа в архитектуру, стремление использовать новые материалы,
«выход» в книжную графику и музыкальный театр. Однако стремление к «художественному
синтезу», вообще характерное для периода модерна, которое, казалось бы, должно
было привести к созданию «большого стиля», самым парадоксальным образом стало
причиной ограниченности творчества мирискусников. Эти художники «снижали
понятие живописного толкованием его как декоративного ощущения
действительности... тут и заключалось противоречие, приведшее к глубоко
кризисному, быстрому размельчанию столь яркого и энергичного направления... От
интенсивнейшей деятельности блестящей эпохи осталось очень много красивых
произведений... Но совсем не появилось произведений всецело значимых...»[1]
На биографии Бенуа, как одного из организаторов и
вдохновителей объединения, а впоследствии журнала «Мир искусства» остановимся
поподробнее.
Живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель
книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа
был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства,
теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным
деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой
его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству;
разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей
деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей мысли
Бенуа всегда оставался художником. Современники видели в нем живое воплощение
духа артистизма.
Александр Николаевич Бенуа – сын Николая Леонтьевича
Бенуа, академика и архитектора, и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной
Кавос) – родился 3 мая 1870 года. По рождению и воспитанию Бенуа принадлежал к
петербургской художественной интеллигенции. В течение ряда поколений искусство
являлось наследственной профессией в его семье. Прадед Бенуа по материнской
линии К. А. Кавос был композитором и дирижером, дед – архитектором, много
строившим в Петербурге и Москве; отец художника также был крупным архитектором,
старший брат пользовался известностью как живописец-акварелист. Сознание юного
Бенуа развивалось в атмосфере впечатлений искусства и художественных интересов.
Художественные вкусы и взгляды молодого Бенуа
формировались в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических»
воззрений. Решение стать художником созрело у него очень рано; но после
недолгого пребывания в Академии художеств принесшего только разочарование,
Бенуа предпочел получить юридическое образование в Петербургском университете,
а профессиональную художественную подготовку пройти самостоятельно, по своей
собственной программе.
Ежедневные упорные занятия, постоянная тренировка в
рисовании с натуры, упражнение фантазии в работе над композициями в соединении
с углубленным изучением истории искусств дали художнику уверенное мастерство,
не уступающее мастерству его сверстников, учившихся в Академии. С такой же
настойчивостью готовился Бенуа к деятельности историка искусства, изучая
Эрмитаж, штудируя специальную литературу, путешествуя по историческим городам и
музеям Германии, Италии и Франции.
Самостоятельные занятия живописью (главным образом
акварельной) не прошли даром, и в 1893 году Бенуа впервые выступил как
пейзажист на выставке русского «Общества акварелистов».
Годом позже он дебютировал как искусствовед, напечатав на
немецком языке очерк о русском искусстве в книге Мутера «История живописи в XIX
веке», издававшейся в Мюнхене. (Русские переводы очерка Бенуа были опубликованы
в том же году в журналах «Артист» и «Русский художественный архив».) О нем
сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся
представления о развитии отечественного искусства.
Сразу же заявив о себе как о практике и теоретике
искусства одновременно, Бенуа сохранял это двуединство и в последующие годы,
его таланта и энергии хватало на все.
В 1895–1899 гг. Александр Бенуа был хранителем коллекции
современной европейской и русской живописи и графики княгини М. К. Тенишевой; в
1896 году организовал небольшой русский отдел для выставки Сецессиона в
Мюнхене; в этом же году совершил свою первую поездку в Париж; писал виды
Версаля, положив начало своим сериям на версальские темы, столь любимые им в
течение всей жизни.
Серия акварелей «Последние прогулки Людовика XIV» (1897–1898
гг., Русский музей и др. собрания), созданная по впечатлениям от поездок во
Францию, явилась его первой серьезной работой в живописи, в которой он показал
себя самобытным художником. Эта серия надолго утвердила за ним славу «певца
Версаля и Людовиков».
Мотивируя возникновение «Мира искусства», Бенуа писал:
«Нами руководили не столько соображения «идейного» порядка, сколько соображения
практической необходимости. Целому ряду молодых художников некуда было
деваться. Их или вовсе не принимали на большие выставки – академическую,
передвижную и акварельную, или принимали только с браковкой всего того, в чем
сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий... И вот
почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным. К
«непризнанным» присоединились те из «признанных», которым было не по себе в
утвержденных группах. Главным образом, к нам подошли Левитан, Коровин и, к
величайшей нашей радости, Серов. Опять-таки, идейно и всей культурой они
принадлежали к другому кругу, это были последние отпрыски реализма, не
лишенного «передвижнической окраски». Но с нами их связала ненависть ко всему
затхлому, установившемуся, омертвевшему».[2]
Страницы: 1, 2, 3, 4 |