Курсовая работа: Наскальные рисунки
Курсовая работа: Наскальные рисунки
Введение
Обращение к
первичным формам искусства вполне понятно в наше время. Интерес к далекому
прошлому тем сильнее, чем больше желание заглянуть в будущее и понять
настоящее.
Это
стремление извечно присуще человеку, но оно особенно обострилось в наш
динамичный век, и мы внимательней, чем когда-либо, пытаемся вглядеться в путь,
пройденный человечеством, в траекторию развития человеческой культуры, с тем,
чтобы яснее определить ее сегодняшние координаты и мысленно продолжить ее в
будущее.
В отношении
традиционного искусства обнаруживаются два основных аспекта, определяющих наш
интерес к нему. С одной стороны, традиционное искусство отражает определенный
этап развития человеческой культуры и в этом смысле является как бы нашим
«живым прошлым». С другой – как всякое искусство, оно выражает существенные
черты современных культур бывших колониальных народов, выходящих теперь на
мировую арену.
Огромное
количество палеонтологов, доисториков, археологов исследовали и продолжают
исследовать пещеры, места древних стоянок и захоронений палеолитического
периода. Наиболее известные ученые, внесшие значительный вклад в историю
развития наскальной живописи это М. де Саутуола, первооткрыватель настенных
рисунков, французский палеонтолог Арле, а также Картальяк, Ривьер, Широн, аббат Брейль,
французский палеонтолог Аннет Ламенг и другие.
Объект
исследования – искусство первобытного человека. Чем было искусство в момент его
появления? Чем оно было вызвано к жизни? Что заставило человека совершить этот,
казалось бы, необъяснимый поворот от чисто утилитарной деятельности,
направленной на получение насущно необходимого, к столь отвлеченному занятию,
как живопись или пластика?
Предмет
исследования – наскальные рисунки палеолитического человека. Рисунки,
обнаруженные в темных глубинах пещер, познакомившие нас с образами мамонтов и
бизонов.
Цель
исследования – проследить за развитием палеолитического искусства.
Задачи
исследования:
1.
Проследить
возникновение изобразительных форм;
2.
Выявить
характер палеолитического искусства;
3.
Проанализировать
эволюцию палеолитического искусства
Еще в конце
прошлого века история искусств открывалась разделами, посвященными Ассирии и
Древнему Египту, и таким образом не выходила за пределы IV–III тысячелетий до н.э. Но
почти одновременно с изобретением телефона и кино человечество открыло для себя
искусство древнекаменного века – палеолитическую живопись и скульптуру. И сразу
временные рамки истории искусств раздвинулись до сорока тысячелетий!
Бесспорно,
существует огромное различие между современными создателями этого искусства и
людьми каменного века, жившими много тысячелетий назад. Но есть и немало
общего: каменные орудия, которыми еще недавно пользовались бушмены Южной Африки
или австралийские аборигены, верования и обряды многих современных народов
Африки, Австралии и Океании, так же как и сопутствующие им специфические форму
искусства, соответствуют той стадии исторического развития, которая
определяется как первобытная община.
Параллельное
рассмотрение этих двух обширных дополняющих друг друга художественных
комплексов дает возможность в одном случае – на примерах пещерного и древнего
наскального искусства – проследить возникновение и эволюцию изобразительных
форм, а в другом – на примере традиционного искусства – познакомиться с формами
бытования и разнообразными функциями искусства в первобытном обществе. В более
широком смысле этот материал дает ключ к решению самых сложных проблем,
связанных с происхождением искусства, исходными моментами художественного
творчества, его ранними формами, значением для человеческой личности, а так же
его общественной роли.
В начале XX века подлинность
палеолитической пещерной живописи была неопровержимо доказана. Примерно в то же
время началось более систематическое и углубленное изучение ранее наскальных
изображений Сахары и южной Африки, австралийского и океанийского искусства. С
тех пор интерес к ранним формам искусства не ослабевает.
1.
Искусство первобытного человека. Начало исследований
Открытие
палеолитического искусства, представленного главным образом наскальными
рисунками в Западной Европе, в свое время явилось настоящей сенсацией. Тогда, в
середине XIX века, не знали искусства старше древнеегипетского или кельтского,
поэтому предполагалось, что любые формы, которые еще могут быть открыты, будут
неизбежно гораздо более примитивными. Нелегко было поверить в то, что в глубине
веков – от десяти до тридцати тысяч лет назад – в Европе существовало
искусство, достойное восхищения. Рисунки, гравюры, разнообразные статуэтки
свидетельствуют о том, что первобытные охотники были далеко не такими
примитивными, какими они представлялись ранее. Эти современники мамонтов и
шерстистых носорогов поднялись на такой художественный уровень, который
оставался недостижимым для последующих поколений людей в течение многих
тысячелетий. Но в отличие от позднейших художественных эпох в том времени не
осталось ни письменных сообщений, ни косвенных упоминаний, поэтому о смысле и
назначении этого искусства специалисты могут только догадываться по размещению
рисунков, гравюр и скульптур, по сюжетам изображений, а также на основании
археологических находок.
Первыми
находками палеолитического искусства были мелкие предметы, время от времени
открываемые при археологических раскопках в пещерах. Их датировка представляет
собой не большую сложность, чем определение возраста всего археологического
слоя. И, тем не менее, первая известная находка – выгравированное на кости
изображение двух ланей, найденное еще в 1843 г. в пещере Шаффо во Франции,
была описана как кельтская. И только позднейшие находки, сделанные в пещере Ла
Мадлен в долине реки Везеры во Франции, неоспоримо доказали палеолитический возраст
мелких художественных предметов, обнаруженных археологами. Иной была судьба
рисунков и наскальных гравюр на стенах пещер Западной Европы. Первые рисунки
были открыты свыше 100 лет тому назад, но только в начале нашего века они были
осмыслены как относящиеся к палеолитической эпохе.
В историю
искусства навсегда вошло имя Марселино де Саутуолы, первооткрывателя настенных
рисунков в пещере Альтамира, называемой «Сикстинской капеллой первобытного
искусства». Саутуола исследовал пещеры в окрестностях Сантандера, где он жил.
Альтамиру он впервые посетил в 1875 г. Затем, ознакомившись в 1878 г.
в Париже с богатыми собраниями гравюр на костях с зооморфными изображениями и
орнаментацией, он решил еще раз осмотреть пещеру. В 1879 г. его
девятилетняя дочь обнаружила на низком потолке бокового грота удивительные
рисунки. Год спустя, в 1880 г., преодолев свои сомнения, Саутуола выступил
с публичным заявление о том, что рисунки являются художественным созданием
палеолитического человека. Эту точку зрения он отстаивал до конца своих дней. В
нелегкой борьбе его поддержал профессор геологии Мадридского университета
Вилланова. Дело в том, что дерзкое утверждение Саутуолы вызвало негласное
возмущение всех крупнейших ученых того времени. Еще не утихли дискуссии вокруг
дарвиновских теорий, и невозможно было поверить, что человек каменного века
обладал столь развитым искусством, свидетельствующей о высокой художественной
культуре и талантливости первобытных людей. Но Альтамира доказала, что
человеческий гений был свойственен уже охотникам на мамонтов и что,
следовательно, он не зависит прямо пропорционально от уровня технической
цивилизации. Это утверждение прозвучало как гром среди ясного неба, оно было
столь неожиданным, что неподготовленный к нему ученый мир даже обвинил Саутуолу
в подделке. Было высказано подозрение, что автором рисунков мог быть один
французский художник, друг Саутуолы, гостивший у него в момент открытия. В 1881 г.
в Сантандер был послан французский палеонтолог Арле, который должен был на
месте провести экспертизу изображений. Его заключение было беспощадным:
рисунки, якобы, имеют новейшее происхождение и могли быть исполнены в период
между открытием пещеры и первым сообщением Саутуолы. Результаты «экспертизы»
укрепили скептическое отношение к Альтамире со стороны виднейших
палеоисториков, среди которых особенно активно выступал Картальяк, и
альтамирские рисунки без сколько-нибудь серьезного обучения и без доказательств
были осуждены как подделка (рис. 443).
Но открытия
настенных изображений в пещерах Европы множились. В 1878 г. Широн сообщил
о находке гравюр в пещере Шабо, Франция, и представил их фотографии, но это
сообщение оказалось незамеченным. В 1895 г. Ривьер открыл изображения на
стенах пещеры Ла Мут во Франции и предположил их палеолитический возраст, но
его заявление не вызвало ничего, кроме насмешек. В том же году последовали
новые открытия, на этот раз в пещере Пэр-нон-Пэр в Жиронде, Франция. Ривьер,
как в свое время Саутуола, был обвинен в том, что принял на веру фальшивку. В
то же время обе пещеры посетил и сам Картальяк, и по воле случая сам обнаружил
в Ла Мут рисунок охрой под палеолитическим слоем брекчии. И все же подлинность
находок не была признана. В 1897 г. была открыта пещера Марсула, и хотя
ранее она была неизвестна, и следовательно, не могла посещаться людьми, в ней
также были обнаружены рисунки. Еще в 1901 г. авторитетные ученые
подверглись критике за публикацию рисунка из пещеры Фон де Гом и гравюры из
Комбарелль.
Одновременно
все больше множилось рисунков, гравюр, различных скульптур и орнаментированных
предметов, залегавших прямо в культурном слое. Это заставило Картальяка в 1902 г.
пересмотреть свою позицию. Он опубликовал статью «Моя вина», в которой признал
свою ошибку. К сожаленью, Саутуола не дожил до дня своего торжества. Как и
многие другие специалисты, в это время Арле снова посетил Альтамиру, отрекся от
своих предыдущих высказываний и признал подлинность рисунков. В последующие
годы стали появляться все новые сообщения об открытии пещерных рисунков в
Испании: Кастильо, Пасьега, Коваланас, Хорнос де ла Пенья, и во Франции: Тейжа,
Бернифаль, Ла Грез, Нио, Гаргас, пещера Трех Братьев и Портель. Из крупных открытий
палеолитического искусства за последние годы двадцатого века следует привести
пещеры Ляско (1940), Руффиньяк (1956), Дель Ромито (1961), а также Капову
пещеру на Южном Урале (1959) и Хоит-Цэнкер Агуй (1972) в западной Монголии. Как
явствует из этого перечня, большинство образцов палеолитического наскального
искусства сосредоточено на территории Франции и Испании. Особенно изобилуют
находками три обширных области: Кантабрийские горы на севере Испании, Пиренеи и
Дордонь во Франции. Между находками из этих мест существует заметное сходство,
на основании которого многие специалисты объединяют их в одну группу,
называемую франко-кантабрийским искусством.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |
