Курсовая работа: Культура советского периода
В августе
1934 года был создан единый Союз писателей СССР, затем союзы художников,
композиторов, архитекторов. Так были созданы творческие союзы, поставившие под
жесткий контроль деятельность творческой интеллигенции страны. Исключение из
союза вело не только к утрате определенных привилегий, но и к полной изоляции
от потребителей искусства. Бюрократическая иерархия таких союзов обладала
невысокой степенью самостоятельности, ей предписывалась роль исполнителя воли
высшего партийного руководства.
Наступил
новый этап в развитии художественной культуры. С относительным плюрализмом
предыдущих времен было покончено. Все деятели литературы и искусства были
объединены в единые унифицированные союзы. Утвердился один-единственный
художественный метод социалистического реализма[1].
В его утверждении в области литературы большую роль сыграл Горький, который был
давним противником символизма, футуризма и прочих направлений авангарда. Приехавший
по приглашению Сталина в 1929 году, он сделал доклад на первом съезде советских
писателей, который и считается официальным признанием социалистического
реализма в качестве ведущего метода советского искусства.
Выступая в
качестве "основного творческого метода" советской культуры он
предписывал художникам и содержание, и структурные принципы произведения,
предполагая существование "нового, типа сознания", которое появилось
в результате утверждения марксизма-ленинизма. Социалистический реализм
признавался раз навсегда данным, единственно верным и наиболее совершенным
творческим методом. Данное определение соцреализма опиралось на сталинское
определение писателей как "инженеров человеческих душ". Тем самым
художественной культуре, искусству придавался инструментальный характер, то
есть отводилась роль инструмента формирования "нового человека".
После
утверждения культа личности Сталина давление на культуру и преследование
инакомыслящих усиливаются. Литература и искусство были поставлены на службу
коммунистической идеологии и пропаганде. Характерными чертами искусства этого
времени становятся парадность, помпезность, монументализм, прославление вождей,
что отражало стремление режима к самоутверждению и самовозвеличению.
В
изобразительном искусстве утверждению социалистического реализма способствовало
объединение художников - рьяных противников всяких новшеств в живописи - в
Ассоциацию художников революционной России (АХРР) [2],
члены которой, руководствуясь принципами "партийности", "правдивости"
и "народности", разъезжались по фабрикам и заводам, проникали в
кабинеты вождей и писали их портреты. Особенно много они работали в армии,
поэтому главными меценатами их выставок выступали Ворошилов и Буденный.
Социалистический
реализм постепенно внедряется и в театральную практику, особенно во МХАТ, Малый
театр и другие коллективы страны. Сложнее этот процесс идет в музыке, но и здесь
ЦК не дремлет, публикуя в "Правде" 26 января 1936 года статью "Сумбур
вместо музыки" с критикой творчества Д.Д. Шостаковича, которая подводит
черту под искусством авангарда, заклейменного ярлыками формализма и натурализма.
Эстетическая диктатура соцарта, социалистического искусства превращается в
доминанту, которая в предстоящие пять десятилетий будет господствовать в
огосударствленной культуре.
Однако
художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно богаче
рекомендуемых партийных установок. В предвоенный период заметно повышается роль
исторического романа, проявляется глубокий интерес к истории отечества и к
наиболее ярким историческим персонажам: "Кюхля" Ю. Тынянова, "Радищев"
О. Форш, "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингиз-хан" В. Яна,
"Петр Первый" А. Толстого.
Советская
литература в 30-е годы достигла и других значительных успехов. Были созданы
четвертая книга "Жизни Клима Самгина" и пьеса "Егор Булычев и
другие" А.М. Горького, четвертая книга "Тихого Дона" и "Поднятая
целина" М.А. Шолохова, романы "Петр Первый" А.Н. Толстого,
"Соть" Л.М. Леонова, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского,
заключительные книги романа-эпопеи А.А. Фадеева "Последний из Удэге",
Бруски Ф.И. Панферова, повесть А.С. Новикова-Прибоя "Цусима", "Педагогическая
поэма" А.С. Макаренко.
С большим
успехом на сценах шли пьесы "Человек с ружье" Н.Ф. Погодина, "Оптимистическая
трагедия" В.В. Вишневского, "Салют, Испания!" А.Н. Афиногенова,
"Гибель эскадры" А.Е. Корнейчука, "Любовь Яровая" К. Тренева.
В эти же
годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями
стали стихи для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова,
повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.
Накануне
войны в феврале 1937 года в Советском Союзе было широко отмечено 100-летие со
дня смерти А.С. Пушкина, в мае 1938 года страна не менее торжественно встретила
750-летие со дня создания национальной святыни -"Слово о полку Игореве".
В 30-е годы
создается собственная база кинематографии. Всей стране были известны имена
кинорежиссеров: С.М. Эйзенштейна, М.И. Ромма, С.А. Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых,
Г.В. Александрова. Продолжает развиваться музыкальное искусство: появляются
замечательные ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой государственный
симфонический оркестр), создается Государственный джаз, проводятся
международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных
общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура,
монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство.
Таким
образом, вторая половина 30-х годов - это этап формирования сталинизма,
политизации культуры. В тридцатые-сороковые годы культ личности, его негативное
влияние на развитие культуры достигают апогея, складывается национальная модель
тоталитаризма.
В целом
культуру тоталитаризма характеризовали подчеркнутая классовость и партийность,
отказ от многих общечеловеческих идеалов гуманизма. Сложные культурные явления
сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные оценки.
В период
сталинизма особенно ярко проявились такие тенденции в развитии духовной
культуры, - как манипулирование именами и историческими фактами, преследование
неугодных. В итоге оказалось восстановленным некое архаичное состояние общества.
Человек становился тотально вовлеченным в общественные структуры, а подобная
невыделенность человека из массы - одна из основных черт архаичного социального
строя. Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая
вовлеченность в социальные структуры заставляли еще больше дорожить своим
социальным статусом, безоговорочно поддерживать официальные взгляды на
политику, идеологию, культуру. Но даже в таких неблагоприятных условиях
отечественная культура продолжала развиваться, создавая образцы, по праву
вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
С первых
дней Великой Отечественной войны на службу победе, защите Родины были
поставлены все достижения отечественной культуры, науки и техники. Страна
превращалась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры должны были подчиняться
задачам борьбы с врагом. Деятели культуры сражались с оружием в руках на
фронтах войны, работали во фронтовой печати и агитбригадах. Свой вклад в победу
вносили представители всех направлений культуры. Многие из них отдали жизнь за
Родину, за победу. Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа.
Война с
фашистской Германией потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том
числе и культуры. На первом этапе войны основные усилия были направлены на
разъяснение характера войны и целей СССР в ней. Предпочтение было отдано
оперативным формам культурной работы, таким, как радио, кинематография, печать.
С первых
дней войны возросло значение массовой информации, главным образом радио. Сводки
Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках.
Используя
опыт политпросветработы периода Гражданской войны - "Окна РОСТА", стали
издавать плакаты "Окна ТАСС". Через несколько часов после объявления
войны появился плакат Кукрыниксов (Кукрыниксы - псевдоним (по первым слогам
фамилий) творческого коллектива графиков и живописцев: М.В. Куприянова, П.Ф. Крылова
и Н.А. Соколова) "Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", который
был воспроизведен в газетах 103 городов. Большой эмоциональный заряд нес плакат
И.М. Тоидзе "Родина-Мать зовет!", стилистически связанный с плакатом
Д.С. Моора времен Гражданской войны "Ты записался добровольцем?". Огромной
популярностью пользовались также плакаты В.Б. Корецкого "Воин Красной
Армии, спаси!" и Кукрыниксов "Потеряла я колечко", изображавший
Гитлера, "уронившего колечко" из 22 дивизий, разгромленных под
Сталинградом. Плакаты были действенным средством мобилизации народа на борьбу с
врагом.
Эвакуация
учреждений культуры. С начала войны интенсивно шла эвакуация учреждений
культуры. Уже к ноябрю 1941 года в восточные районы страны удалось эвакуировать
около 60 театров Москвы, Ленинграда, Украины и Белоруссии. Только в Узбекскую
ССР были эвакуированы 53 вуза и академических учреждения, около 300 творческих
союзов и организаций. В Кустанае разместились коллекции Исторического музея,
Музея революции, наиболее ценная часть фондов Библиотеки им.В.И. Ленина,
Библиотеки иностранных языков и Исторической библиотеки. В Пермь были вывезены
сокровища Русского музея и Третьяковки, в Свердловск - Эрмитажа. Союз писателей
и Литературный фонд переехали в Казань, а Союз художников СССР и Художественный
фонд - в Свердловск.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |
