Курсовая работа: Графическая композиция урбанистического пейзажа
Новое отношение к природе
появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи
эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности
рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную
природу, возводимую в эстетический идеал. Многие живописцы, работавшие в этот
период, обращались к античности, видя в ней прообраз свободы личности.
Величественные руины Древнего Рима воссоздают картины Юбера Робера. Как и
другие пейзажисты своего времени, Робер соединял в своих композициях реальность
и вымысел.
Основанные на натурных
наблюдениях морские бури и порты Клода Жозефа Верне с их яркими эффектами
освещения вызывали восторг современников. Живопись Верне оказала воздействие на
представителей романтического направления, появившегося в европейском и
американском искусстве в первой половине XIX века. Ярчайшими представителями
романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон
Констебл, в Германии — Каспар Давид Фридрих.
Красоту простой сельской
природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской
школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись
Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью
валеров. Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты.
Пленэрные пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают
глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения
импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный
мир современного города.
Видоизмененные традиции
импрессионистов использовали в своей живописи художники-постимпрессионисты. С
позиций монументального искусства представляет величественную красоту и мощь
природы Поль Сезанн. Полны мрачного, трагического чувства пейзажи Винсента ван
Гога. Солнечные блики на поверхности воды, трепетность морского воздуха и
свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в
дивизионистской технике.
В XX веке к пейзажному
жанру обращались представители самых различных художественных направлений.
Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре
Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Рауль Дюфи и др.
Кубисты (Пабло Пикассо,
Жорж Брак, Робер Делоне и др.) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных
геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор
Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших
декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной
импровизации в передаче образов природы.
Признанными мастерами
пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических
направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).
Особое место занимает
пейзаж в русской живописи. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично,
появились в древнерусской иконописи. Фигуры Христа, Богородицы, святых и
ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где
невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца, породу которых
невозможно определить, символизировали лес, а здания, лишенные иллюзорных
объемов, представляли собой храмы и палаты.
Первые пейзажи,
появившиеся в России в XVIII веке, являли собой топографические виды
великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас
гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М. И.
Махаева. Но только с появлением произведений Семена Федоровича Щедрина можно
говорить о том, что пейзаж как отдельный жанр сформировался в русской живописи.
Свою лепту в развитие пейзажа внесли современники Щедрина — М.М. Иванов и Ф.Я.
Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников — М.Н.
Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство
Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам.
М.Н. Воробьев воспитал
целую плеяду замечательных пейзажистов. В их число входили братья Г.Г. и Н.Г.
Чернецовы, К.И. Рабус и др. Ряд чудесных литографических акварельных пейзажей с
видами окрестностей Петербурга выполнил А.П. Брюллов, брат знаменитого К.П.
Брюллова, позднее ставший архитектором. Но произведения этих мастеров тускнеют
рядом с картинами Сильвестра Феодосиевича Щедрина, запечатлевшего на своих
полотнах яркую красоту итальянской природы.
К середине XIX века в
русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического
восприятия природы и приемы ее отображения.
От школы Воробьева идут
романтические традиции, воспринятые его учениками. Среди них — рано умерший
М.И. Лебедев, Л.Ф. Лагорио и И.К. Айвазовский, главной темой искусства которого
было море. Особое место в русской живописи занимает творчество А.К. Саврасова,
ставшего основоположником национального лирического пейзажа. Саврасов оказал
воздействие на своего ученика и друга — пейзажиста Л.Л. Каменева.
Параллельно с лирическим
направлением в русской пейзажной живописи развивался эпический пейзаж, ярким
представителем которого был М.К. Клодт, стремившийся к созданию
пейзажа-картины, представляющей зрителю целостный образ России.
Во второй половине XIX
века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные
художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.И.
Левитан.
Традиции лирического
левитановского пейзажа были подхвачены работавшими на рубеже XIX-XX столетий
живописцами И.С. Остроуховым, С.И. Светославским, Н.Н. Дубовским.
Пейзажная живопись XX века
связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского
искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н.П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э.
Борисов-Мусатов.
В 1920-е годы получил
развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра
особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).
Выразительные и
впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский,
С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.
1.2 История
возникновения жанра урбанистического пейзажа
Элементы пейзажа
встречаются в искусстве глубокой древности. Пейзаж постепенно формируется как
самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения
является природа. Вначале бытует чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном
в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным
воплощением жизни.
Позднее в нем находят
отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного
направления - классицизма, романтизма и других.
В XX столетии получают
развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.
Термин
урбаниза́ция (от лат. urbanus — городской) —
процесс повышения роли городов в развитии общества. Предпосылки
урбанизации — рост в городах промышленности, развитие их
культурных и политических функций, углубление территориального разделения
труда. Для урбанизации характерны приток в города сельского населения и
возрастающее маятниковое движение населения из сельского окружения и
ближайших малых городов в крупные города (на работу, по культурно-бытовым
надобностям и пр.).
1.3 графический пейзаж
Пейзаж — изображение
природы в литературе и живописи, иначе — образ природы в художественном
произведении (слово П. происходит от французского pays — страна, местность). Из
области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение.
Историки искусства, подходившие к П. со стороны формальной и эстетической,
конечно не могли дать удовлетворительного объяснения как причине появления
интереса к П., так и характеру изменений в его трактовке. Они рассматривали П.
как нечто оторванное от человеческого общества и изображаемое художником с
«объективной» свободой, без всякой «заинтересованности» в изображаемом. Пейзаж
– жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение
природы, вида местности, ландшафта.
Пейзаж – традиционный
жанр станковой живописи и графики. Пейзаж может носить исторический,
героический, фантастический, лирический, эпический характер. В зависимости от
характера пейзажного мотива можно выделить: сельский, городской, индустриальный
пейзаж. Для изображения пейзажа необходимы знания наблюдательной и воздушной
перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в
рисунке пейзажа. Успех во многом будет зависеть от правильной
последовательности работы. Важно выбрать выразительные пейзажные мотивы. Далее
следует подумать о выборе высоты линии горизонта. Один и тот же пейзаж будет
выглядеть величественно при низкой точке зрения и обычно, если линия горизонта
будет проходить через центр листа. Высокое расположение линии горизонта или
вынесение ее за пределы листа позволяет показать большую часть земной
поверхности.
В рисунке пейзажа
изображение неба во многом определяет настроение всего пейзажного мотива. Над
земной поверхностью небо образует купол, полусферу.
Это лучше под черкнуть
расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака
кажутся меньше и ближе друг к другу по мере удаления их к горизонту.
Светотеневые эффекты на облаках значительным образом изменяются в зависимости
от времени дня. Именно облака, закрыв солнце и отбрасывая тень, могут
значительным образом изменить впечатление. Очертания легких облаков могут
придать романтическую атмосферу рисунку. Учебное рисование включает быстрые
наброски пейзажа, его отдельных деталей, а также рисунки, выполняемые в течение
нескольких часов. Линейный рисунок призван запечатлеть объемный объект. Для
обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи. Например, этот быстрый
линейный набросок деревни значительным образом отличается от светотеневого его
изображения. В линейном наброске основное внимание художник сосредоточил на
перспективных сокращениях дороги, столбов и домов. А в светотеневом изображении
важно было показать игру пятен света, полутонов и теней. Яркое солнце усиливает
световые контрасты. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать
для выполнения длительного рисунка. В число учебных задач, решаемых
пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния
природы или времени года. Также используются различные художественные
материалы, такие как грифельный и угольный карандаш, перо, фломастер, геливая и
шариковая ручка Большой интерес в рисунке представляет зарисовка памятников
архитектуры. Например, наброски городов с различными архитектурными
сооружениями передают очарование русской старины.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |