Контрольная работа: Жизненный и творческий путь Георга Фридриха Генделя
У Генделя ария неотделима от композиционного целого, она
составляет важную часть общей линии музыкально - драматического развития.
Используя в ораториях внешние контуры оперных арий, Гендель содержанию каждого
сольного номера придает индивидуальный характер; подчиняя оперные формы
сольного пения конкретному художественному замыслу, он избегает схематизма опер
seria.
Рельефные, лаконичные, предельно интонационно насыщенные
арии Генделя поражают, по словам А. Н Серова, "гениальным расчетом на
самые драматические струны человеческого голоса". Композитор достигал
замечательного для своего времени разнообразия мелодических характеристик.
Трагическое величие слышится, например, в свободном монологе ослепленного
Самсона, изящного женственного обаяния полна в "танцевальная" ария
соблазняющей его Далилы. А в арию глумящегося над Самсоном врага уже вторгаются
грубоватые интонации комедийных персонажей буффа. Светлая моцартовская лирика,
суровая героика Глюка и Бетховена, гайдновская пасторальная идиллия были
аккумулированы Генделем в его многогранных вокальных образах.
Он открыл в своих ораториях новую инструментальную сферу.
Инструментальное начало в ораториях Генделя в целом выражено для "предсимфонической"
эпохи небывало ярко. В этом можно усмотреть связи не только с Пёрселлом, но и с
немецкими музыкальными традициями. Но оно дополнительно обогащено чертами,
характерными для его собственных массовых программных сюит ("Музыка на
воде" и "Музыка фейерверка"). Выразительная и изобразительная
сила его оркестровых партий подчас изумительна. Так, в оратории "Израиль в
Египте" звукоизобразительные картины, сопровождающие канву эпического
повествования (жужжание мошкары, скачущие лягушки и т.п.), достигают как будто
зримой реальности. Потрясающая сцена разрушения храма в "Самсоне",
смятение и ужас похороненных под ним врагов выражены в большей мере
инструментальными средствами. В самостоятельном оркестровом эпизоде - мажорном
похоронном марше - воплощена идея всей оратории. Наряду с траурным шествием в
"Сауле", эта инструментальная картина на полвека опережает "эпоху
маршевости", начавшуюся с массовых жанров революционной Франции.
Гендель перенес в свои инструментальные "фрески" принцип
контрастных сопоставлений, виртуозно разработанный во французской опере XVII
века. "Архитектурно-ансамблевые" приемы, которые в придворных
спектаклях использовались для чисто декоративных целей, в ораториях Генделя
были поставлены на службу драматической выразительности. Примером может служить
светотеневой эффект в "Мессии", когда полифонический фа-минорный хор
с его прозрачным тихим звучанием изображает блуждающий во тьме народ, а затем
сменяется фанфарными оперными интонациями мажорного хора, прославляющий свет.
Или в "Самсоне", где скорбная сцена оплакивания погибшего героя
неожиданно обрамляется торжественной, ликующей музыкой, олицетворяющей победу
народа. Эмоциональное воздействие этих контрастных "вторжений" достойно
сравнения с ослепительной музыкой Бетховена.
Красота, ясность и доходчивость художественной идеи
придавали ораториям Генделя - при всей их профессиональной сложности - подлинно
массовый характер. С появлением "Самсона", "Мессии", "Израиля
в Египте", "Иуды Маккавея" в жизни композитора произошел
удивительный перелом. Английская публика, которая до сих пор относилась к
творчеству Генделя с холодным равнодушием или подвергала сатирическому
осмеянию, встретила его ораториями с безудержным восторгом и провозгласила его
национальным композитором.
Особенности стиля инструментального жанра.
Инструментальная музыка Генделя интересна своей
многожанровостью, живой непосредственностью и полнотой чувств. Главное свойство
стиля геделевской инструментальной музыки - жизнедеятельная, целеустремленная
энергия, оттеняемая лирическими образами высоко благородства. Подобно Баху,
этот гениальный мастер инструментального письма сказал свое слово в любой
жанре. Строгие полифонические формы, танцевальные сюиты, вариации для салонного
клавесина, концерты для оркестра, сонаты для струнных, музыка для органа - все
это входит в инструментальное наследие Генделя.
Изобилие песенных мелодий и танцевальных ритмов в
инструментальных пьесах Генделя обнаруживает их близость с бытовым народным
искусством. Не однажды конкретность музыкальных образов определяли программное
содержание той или иной пьесы. Сам композитор не раз подставлял слова к
инструментальным фугам, отдельным частям сонат или концертов и превращал их
затем в страницы вокальной или оперной музыки. Еще чаще арии их опер и ораторий
перекладывал для различных составов инструментальных ансамблей и отдельных
инструментов.
В инструментальном творчестве Генделя отражены не только
внутренние переживания самого художника, но и явления внешнего мира, среди них
часто встречаются произведения навеянные природой. Другие родственны
произведениям вокальным и драматическим. Создавая инструментальные
произведения, композитор не ставил перед собой какие-то специальные творческие
задачи. Для гобоя, клавесина, органа или оркестра он писал в общепринятых для
своего времени манере, формах и жанрах. Тем не менее, Гендель весьма далек от
подчинения устоявшимся схемам, например, в сюите.
Инструментальное творчество Генделя обычно распределяется по
трем группам. Первая - для клавишных инструментов, клавесина и органа. Вторая
группа - камерная музыка для сольных инструментов в сопровождении чембало и
небольших ансамблей, так называемые сонаты и трио-сонаты.
Клавирная и органная музыка своим существованием в
значительной мере обязана артистической деятельности Генделя.; выступления,
импровизации на клавесине и органе оказали непосредственное воздействие на формирование
стиля, на характер музыкальных образов, на приемы развития в произведениях
этого жанра. Клавирное творчество представлено большим количеством мелких
танцевальных пьес. Но основной фонд клавирной музыки композитора составляют три
сборника сюит. Первый сборник из восьми сюит был издан в 1720 году под
руководством самого Генделя, тщательно подготовленный и корректировавшийся
автором. Все остальные публикации проводились не только без участия, но и часто
без желания самого Генделя.
В трактовке сюиты Гендель направляет главное внимание на
цикличность, то есть организацию разнохарактерного материала и отдельных пьес в
единую целостную композицию. По этой причине он часто отступает от традиционной
схемы сюиты, меняет порядок танцев, а то и вовсе заменяет их нетанцевальными
пьесами. Иногда он поступал совсем оригинально, завершая цикл не финальной
жигой, а арией с вариациями или после быстрой жиги ставил торжественную
пассакалию. Гендель компонует сюиты, применяя с одинаковым мастерством принцип
образного контраста и объединения пьес путем варьирования общих мелодических и
ритмических оборотов. Все это делалось, чтобы соответствовать замыслу и
содержанию сюиты.
Третью группу составляют оркестровые сочинения: знаменитые
concerto grossi (концерт для оркестра), "Музыка на воде", "Музыка
фейерверка", симфонии и увертюры из его же опер и ораторий.
В циклической композиции concerto grossi, как и в сюитах,
количество частей произвольно, колеблется от трех до шести. В отличии от
концертов Баха, где строго соблюдается принцип контраста, у Генделя можно
встретить идущие подряд быстрые или медленные пьесы. В оркестровых пьесах
Гендель, как и в клавирных и органных, опирался на жанровую тематику, широко
пользовался образами и музыкальными элементами бытового искусства.
Ярче всего новаторство проявилось в создании новых
программных произведений, исполняемых на открытом воздухе, в которых главная
роль принадлежала духовым инструментам. "Музыку на воде" составляет
целая серия миниатюрных пьес. Победно - звонкие фанфары чередуются с
задумчивыми кантиленами, с грациозным движением танца, веселая перекличка труб
и валторн оттеняет типично геделевскую глубокомысленную патетику. Праздничная,
сверкающая музыка, пронизанная общедоступными бытовыми интонациями и яркими
изобразительными ассоциациями, - редкий вид массового инструментального
искусства, предвосхитивший музыку периода французской революции. В них есть
несомненные черты новых народно - массовых жанров, которые послужат важнейшим
украшением народных празднеств.
Заключение
Подводя итог вышесказанному, надо отметить, что музыкальному
письму Генделя присуща яркая выпуклость образов, которой он достигает за счет
психологической детализации. В отличие от Баха, Гендель не стремился к философской
самоуглубленности, к передаче тонких оттенков мысли или лирического чувства.
Как пишет музыковед Т.Н. Ливанова в "Истории западноевропейской музыки до
1789 года", музыка Генделя передает "большие, простые и сильные
чувства: стремление победить и радость победы, прославление героя и светлую
скорбь о его славной смерти, блаженства мира и покоя после тяжелых битв,
благостную поэзию природы".
Музыкальные образы Генделя в большинстве своем написаны
"крупными мазками" с резко подчеркнутыми контрастами. Элементарные
ритмы, четкость мелодического рисунка и гармонии придают им скульптурную
рельефность, яркость плакатной живописи.
Героическая тематика, монументальность форм сочетаются у
Генделя с величайшей ясностью музыкального языка, со строжайшей экономией средств.
Бетховен, изучая оратории Генделя, с восторгом говорил: "Вот у кого можно
учиться скромными средствами добиваться потрясающих эффектов". Умение
Генделя с суровой простотой выражать большие, возвышенные мысли отмечал критик
Серов: "Как далеки нынешние композиторы от такой просты в мысли. Впрочем,
и то правда, что эта простота, как мы уже сказали по случаю Пасторальной
симфонии, встречается только у гениев первой величины, каким, без сомнения, был
Гендель".
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |