Контрольная работа: В.В. Кандинский - абстракционист
Контрольная работа: В.В. Кандинский - абстракционист
Творческая контрольная итоговая
работа по музейной практике
Тема
«В.В. Кандинский - абстракционист»
Москва 2010г.
Содержание
Введение
Абстракционизм,
как понятие
Кандинский –
абстракционист
Заключение
Литература
Введение
Абстракционизм, как понятие
Абстракционизм — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и
как последовательное разрушение реального образа, отражающего мир привычными
средствами. Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках кубизма,
футуризма и ряда других модернистских течений достигших своего упадка. В.
Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан
и др. стояли у истоков абстракционизма.
Художники, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий
процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу
своих ощущений. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя
уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен
воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства
отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических
красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в
абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от
природной и социальной реальности. Это беспредметное и бесформенное искусство.
В абстрактном искусстве исключается образная основа, составляющая суть
художественного творчества.
Ранний (1920 — 1930 гг.) абстракционизм широкое распространение получил в
архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения
буржуазной интеллигенции.
Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен тремя потоками:
1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий
и пятен),
2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмарным психологическим
видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов
и образов)
3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто
декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с
применением современных средств его обработки).
Кандинский – абстракционист
Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Первой профессией
Кандинского стали музыкальные выступления, на которых он играл на фортепиано и виолончели.
Через некоторое время Кандинский стал рисовать, причем в его картинах
встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем,
что каждый цвет живет своей таинственной жизнью. Поворотным событием в жизни
молодого Кандинского стало посещение выставки французских импрессионистов.
Именно после этого блестящий правовед решил оставить привычную профессию и
обучаться искусству живописи.
В 1896 г. он уехал в Мюнхен, который был в то время центром европейского
академического образования. В этом городе, названном художником «островком
духовного в громадном мире», жил и работал теоретик нового искусства Август
Эндель, статьями которого зачитывался молодой Кандинский.
«Мы стоим в преддверии совершенно нового искусства, слияние форм которого
ничего не представляет, не изображает, не рассказывает, но которое захватывает
душу так глубоко, как это способна сделать лишь музыка!»
— эти строки Энделя, ставшие пророческими, особо запомнились начинающему
живописцу. Обучаясь у мюнхенских профессоров Антона Ашбе и Франца фон Штука,
Кандинский создавал свои ранние произведения, для которых в основном позировали
профессиональные модели.
Полотна «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах»
стали первыми работами, свидетельствовавшими о серьезных изменениях в
живописной манере Кандинского. В этих Картинах ландшафтах, для которых были
характерны энергичные краски и простые сменяющие друг друга контуры, образы
едва угадываются. За счет этого композиции стали весьма близки к абстрактным.
Традиционно считается, что история абстрактного искусства началась в
России с 1910 года, когда появились первые неизобразительные акварели В.
Кандинского. Перспективы развития абстрактного искусства В. Кандинский
связывал, как пишет доктор философских наук И. П. Лукшин, с «наступлением новой
духовной атмосферы. Он и ощущал себя не рядовым художником, а деятелем, который
сам приближает эру духовного царства, эпоху великого духовного возрождения».
Говоря о духовности, В. Кандинский подчеркивал, что она связана с
выражением внутреннего мира человека, который наиболее адекватно раскрывается в
беспредметных формах, так как предметность является бездуховным, вульгарным
материализмом.
Для того, чтобы наглядно представить переход к эпохе великой духовности,
В. Кандинский изобразил треугольник. Его верхнюю острую часть занимают
художники пророческого типа, чье творчество отвергается многочисленной толпой,
располагающейся в основании треугольника. Движение в нем идет по направлению
вверх, и впоследствии на место, которое изначально занимали всего несколько
человек, со временем приходят целые массы. Так осуществляется духовный рост
общества - с отклонениями, временными остановками, иногда прерывается периодами
упадка. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в
твердой материи, потому что не находит его в тонкой. Эра же нового искусства
означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе».
Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие
впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из
теософских и оккультных трактатов. В апокалиптическом взгляде на мир
концентрировалось ощущение конца света, ощущение господства сатаны. В битве
добра и зла, света и тьмы, Бога и сатаны будет разрушен старый неправедный мир,
воскреснут все христиане и на земле воцарится Мессия. Мотивы этой вселенской
катастрофы переходили у В. Кандинского из одного произведения в другое,
исполнялись им в различных материях. Например, фигуры апостолов из «Всех святых»
превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для
сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». Если сначала в
левом верхнем углу картин В. Кандинского сохранялись еще смутные очертания
ангела с трубой, то впоследствии конкретность деталей постепенно исчезает,
контуры отделяются от цветовых плоскостей, цветные пятна теряют свою
вещественность и объемность, живописные формы становятся прозрачными и
взаимопроникающими. Святой Илья превращается в красное пятно, ангелы в левом
верхнем углу становятся повторяющимися кривыми линиями.
Свое обращение к абстрактной живописи В. Кандинский объяснял не
фантазией, не прихотью художника, а существованием замаскированных образов,
содержание которых должно выявляться постепенно.
Отказавшись от предметности изображения, В. Кандинский разработал три
типа абстрактных картин, которые и легли в основу его дальнейшего творчества.
Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при
созерцании внешней природы. Второй — импровизации, выражающиеся «главным
образом бессознательно, большей частью внезапно». Первые беспредметные работы и
были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. В них художник еще
сохранял некоторую связь с реальными предметами, но потом окончательно разделил
свои картины на три стадии удаления от первоначального импульса, который дал
толчок к их написанию. Третий тип — собственно композиции, в которых
многолетние художнические изыскания В. Кандинского получили наиболее полное
выражение. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция»
звучало для меня, как молитва». Лучшие из них созданы в начале 1910-х годов — в
период наивысшего развития таланта художника.
Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция
VII», написанные в 1913 году. Как пишет искусствовед Н.Б. Автономова, по
комбинациям живописных форм и линий картины эти многосоставны и разнообразны. В
них нет глубины пространства в привычном для нас понимании, однако при этом она
все же сохраняется. Характер распределения форм, наложенных друг на друга, и
свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или
выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную
плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Сам он
называл это рисуночным (или живописным) «растяжением
пространства».«Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и
напряженно, имеют свою живописно-пластическую драматургию. Художник исполнил
много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции»
как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем
катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в
симфонию, имя которой — музыка сфер».
Композиция VI (1913)
Композиция VII (1913)
«Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны
по характеру содержания и его воплощения. Каждый из мотивов, достигая своего
крайнего напряжения, действительно уподоблен некой катастрофе — своего рода
взрыву или потопу. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными
изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей.
Взаимодействуя, они сталкиваются друг с другом, изменяют свое направление,
перерезают друг друга, ломаются или складываются в те или иные комбинации.
Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. И то, что это абстрактные
линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает
выразительность события. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает
характер всеобщности. Трагедия, которая разворачивается в условном времени,
содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы,
неразрешимых противоречий. «Хор красок», состоящий из множества голосов —
разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно. В. Кандинский
в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с
окружающим нас миром.
Страницы: 1, 2 |
