Контрольная работа: Развитие культуры ХХ века в России. Музыка
Преодолевая материальные
трудности, борясь с диктатом рынка и с вестернизацией культуры, деятели
литературы и искусства стремились сохранить в своем творчестве лучшее традиции
культурного наследия России.[2;490-492].
Подводя итоги: В начале ХХ века культура в России
была под контролем правительства. А уже к концу ХХ века, культура получила
свободу, не было контроля со стороны правительства.
Музыка ХХ
века в России
Музыка - искусство, отражающее действительность
в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства.
Исполнение таких произведений на инструментах, а также само звучание этих
произведений. (Словарь Ожегова).
В русской музыке начала
ХХ столетия (10-20-е года) соеденились разные стили и направления. В это время
работали и композиторы, развивавшие традиции «Могучей кучки» и позднего
романтизма, и молодые мастера, стремившиеся к созданию новых форм. В России
были знакомы со всеми важнейшими явлениями западного искусства: на гастроли в
различные города – Москву и Петербург приезжали известные композиторы, дирижёры
и исполнители-виртуозы из разных стран. В свою очередь на Западе также возрос
интерес к России, что позволяло русским музыкантам выстапать за рубежом с концертами,
ставить оперы и балеты в лучших европейских театрах.
После революционных
событий 1917 года немало мастеров культуры эмигрировало. Но для тех, кто
остался в России, на первых порах открылись новые возможности. До конца 20-х
годов сохранялась насыщенная концертная жизнь. Многие композиторы стремились
расширить число слушателей классической музыки, работали над произведениями,
которые были бы, с одной стороны, доступны любому человеку, с другой – основаны
на последних открытиях в музыкальном искусстве.
На рубеже 20-30-х годов
ситуация начала резко меняться. Коммунистическая партия, пришедшая к власти в
октябре 1917 года, стремилась контролировать не только экономику, политику и
идеологию, но и культурную жизнь страны. Современную зарубежную музыку почти
перестали исполнять, признаки новых западных направлений в сочинениях советских
композиторов объявлялись «буржуазным формализмом» (формализм – это повышенное
внимание к форме в ущерб к содержанию). Ситуация трагически обострилась после
выхода постановления ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 года («Об опере В.И.
Мурадели «Великая дружба»»), в котором «формалистами» были названы все крупные
композиторы. Этот документ повлек за собою травлю мастеров в прессе.
Однако, не смотря на
идеологический диктат, музыкальное искусство в 30-40-е года достигло высот
мирового уровня. Композиторы, обвиненные официальной пропагандой в
«формализме», создавали шедевры, не уступающие по глубине и значительности
произведениям западных музыкантов. Сложились выдающие школы исполнителей (особенно
среди пианистов, скрипачей и певцов).
С конца 50-х годов в
советскую музыку пришел неофольклоризм, он перевернул сознание многих
композиторов. В 30-40-е года народная музыка часто искажалась, обработки
приближали ее к авторским массовым песням, отличившимся показной жизнерадостью.
Изучение подлинных образцов показало, что русский фольклор пронзительно
эмоционален и трагичен. Интонации народных песен придавали звучанию
классических сочинений остроту и свежесть, а их содержанию – реалистичность. Влияние
неофольклоризма чувствуется не только в произведениях русских композиторов, но
и в музыке других народов, входивших в состав СССР (особенно Прибалтики и
Закавказья).
В 60-790-е года в России сложился
музыкальный авангард. Он возник позже, чем на Западе, поэтому методы и стили
получив в готовом виде. Усилия композиторов были направлены не столько на
звуковые эксперименты, на поиски нового образного содержания. Серьезное
воздействие на авангардную музыку России оказали идеи европейского
неоклассицизма, с которыми широкая публика познакомилась с опозданием. Большой
популярностью в авангардных кругах в 70-80-е года стали пользоваться
древнерусские распевы и григорианские хоралы. [1;204].
В начале 20-х годов в
России царствовал джаз. 70-90-е года – эпоха рок-музыки. В 90-е года в России
появилась поп-музыка.
Подводя итоги: Несмотря на то, что музыкальное
искусство было под натиском государства, все же было достижение высот. И
поэтапно в России появилась рок-музыка и поп- музыка. Но, а так в России преобладал
джаз, так как он был разрешен в России.
Джаз
Джаз - оригинальная импровизационная
музыка с неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и
африканской традиций. (Словарь Ожегова).
Джазовая музыка, до того
как стать обитательницей престижных ресторанов и элитарных клубов, появилась в
беднейших городских районах, где проживали афроамериканцы.
В советский союз джаз
пришел в начале 20-х годов. Первые джазовые концерты появились в Москве. В 1922
году был образован «Эксцентрический джаз-бенд» В.Я.Парнаха (1891-1951).
Вскоре джазовые оркестры
появились и в Ленинграде (ныне Санкт - Петербург). Весной 1927 года в зале Академической
капеллы состоялось дебютное выступление «Первого концертного джаз-бенда». Его
организовал выпускник дирижерско-хорового факультета Ленинградской
консерватории Леопольд Яковлевич Теплицкий (1890-1965). В качестве исполнителей
он пригласил известных академических музыкантов. Программа состаяла из
американских джазовых стандартов и обработок произведений классических композиторов:
Н.А.Римского-Корсакова, Ш.Гуно, А.Г.Рубинштейна и Ф.Листа.
В 20-30-х годов немало
для развития джаза в России сделал Георгий Владимирович Ландсберг (1904-1938).
Инженер по образованию, он несколько лет работал в Чехословакии, где подружился
с местными джазовыми музыкантами и даже играл на фортепьяно в одном из пражских
ансамблей. Вернувшись в Ленинград, Ландсберг в 1929 году создал «Джаз-капеллу».
Одним из популярнейших
исполнителей джаза стал Леонид Осипович Утесов (1895-1982).[4;382].
В 1932 году композитор
написал музыку для театрализованного спектакля «Музыкальный магазин». На его
основе два года спустя режиссер Г.В.Александров снял одну из лучших советских
комедий «Веселые ребята» с участием оркестра Утесова.
Заметную роль в
становлении отечественного джаза в 30-е года сыграл Александр Владимирович
Варламов (1904-1990) – один из первых советских профессиональных композиторов,
работавших в этом виде музыкального искусства. В 1993 году он организовал
небольшой ансамбль, который исполнял в основном танго.
Патриархом отечественного
джаза по праву считают Олега Леонидовича Лундстрема (родился в 1916). Вот уже
свыше шести десятилетий он возглавлял один из ведущих биг-бендов России. Лундстрем
родился в Чите, затем жил в Китае (1921-1947). Свой коллектив он сформировал в
Харбине (1934). В Россию музыкант вернулся в 1947 году. Коллектив Лундстрема
стал своеобразной школой джаза, где молодые исполнители перенимают опыт более
опытных артистов.
В начале 60-х годов
отечественные исполнители джаза начали выезжать за границу. Одной из первых в
1962 году отправилась в Варшаву группа во главе с пианистом Вадимом Сакуном.
Один из наиболее
популярных больших джазовых оркестров 60-х годов – ленинградский коллектив
Иосифа Владимировича Вайнштейна (1918-2001). В него вошли ведущие джазовые
инструменталисты Ленинграда.
В последние годы интерес
к джазовой музыке в России растет; можно сказать, что джаз сейчас в моде.[1;385-388].
Подводя итоги: Благодарю тому, что джаз был не под
запретом, поэтому он развивался и делал успехи, принося России статус
развивающейся страны.
Поп - музыка
Поп-музыка - (англ. pop music, от popular music
- популярная, общедоступная музыка), понятие, охватывающее разные стили и жанры
развлекательной эстрадной музыки. Это музыка, которая захватывает большой
спектр молодежи, а также людей пожилого возраста. Она для широкого круга
слушателей.
Современная российская
поп-музыка начала складываться в 90-х годах, на заре становления отечественного
шоу-бизнеза.
Первоходцами в области
массовой поп - культуры считают группы «Ласковый май» и «Мираж», которые
тиражировали примитивную электронную музыку. Творчество этих коллективов имело
необычайный успех. Группа «Мираж» дала отечественной поп – музыке плеяду певиц:
Наталья Гулькина, Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова, Татьяна Овсиенко в разное
время пели в «Мираже». Примерно в это же время появились такие исполнители, как
Олег Газманов и группа «Любэ». Они эксплуатируют в своем творчестве новые для
российской аудитории темы казачества и просторечно-жаргонное обращение к
слушателю.
С возникновением в России
музыкальных каналов телевидения и прессы, публикующей списки популярности,
попасть в звезды отечественной поп-музыки стало проще.[1;389-390].
Расцвет отечественного
шоу-бизнеза был обусловлен появлением в стране новой профессии – продюсера.
Именно продюсер определяет репертуар артиста, его облик, рекламную стратегию
продвижения музыкального продукта на рынке. Наиболее известные российские
продюсеры – Барии Алибасов, Игорь Матвиенко, Александор Шульгин, Игорь Крутой.
Наряду с новыми
исполнителями удерживают свои позиции и мэтры советской эстрады. Творчество
Аллы Пугачевой пользуется неизменным успехом. Она также внесла неоценимый вклад
в развитие отечественной популярной и рок-музыки.
Новое явление для
отечественной поп-музыки – мюзиклы. В 2000 году на сцене Московского театра
оппереты был поставлен бродвейский мюзикл «Метро» (музыка Януша Стоклоса;
русская версия Юрия Ряшенцева и Галины Полиди).
На становление
отечественной поп-музыки большое влияние оказала западная культура, европейская
и американская. И это не случайно, ведь поп-музыка как явление сложилась на
Западе.
Подводя итоги: Поп-музыка была принята в России и
получила широкое распространение среди масс. Она не имела особых препятствий
для своего развития.
Страницы: 1, 2, 3 |