Контрольная работа: Постмодернизм как направление в искусстве
Контрольная работа: Постмодернизм как направление в искусстве
МЕЖРЕГИОНАЛЬНАЯ
АКАДЕМИЯ УПРАВЛЕНИЯ ПЕРСОНАЛОМ
СЕВЕРОДОНЕЦКИЙ
ИНСТИТУТ
Кафедра
гуманитарных наук и украиноведения
Контрольная
работа
на тему:
Постмодернизм как направление в
искусстве
Выполнил:
студент II курса
группы ІН23-9-06 БУБ (4. Од)
Кононыхин Сергей
Проверил:
кандидат искусствоведения, доцент
Смолина О.О.
Северодонецк
2007
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
1.
Общая
характеристика постмодернизма
2.
Архитектура
постмодернизма
3.
Постмодернизм в
музыке
Заключение
Список литературы
ВВЕДЕНИЕ
Постмодернизм —
исторически новый тип культуры, который проявляется в философии, науке, искусстве. Его основополагающим принципом является свободное сочетание
выразительных средств, а также плюрализм идей, мнений, точек зрения и
конкретный гуманизм. В науке это проявляется в применения конкурирующих
примеров, низвержении иерархии методов научного познания, признании их
принципиальной плюралистичности, в установке на взаимодополняемость
прикладного, рационально-спекулятивного и религиозно-мифологическою знания.
В истолковании природы общества постмодернистское мышление
устанавливает (взамен господствовавшей структурно-функциональной модели) модель
анархо-синдикалистской множественности «самоотнесённых» сознаний и общественных
организмов. Формируется новый «персоноцентристский» этнос, отстаивающий
принципиальную равноправность ( и
равноценность) индивида, социальной группы, общества в целом. В художественной
культуре происходит отказ от канонизации единого эстетического стандарта,
устанавливается плюрализм эстетических ценностей, художественных методов и
стилей
1. ОБЩАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА ПОСТМОДЕРНИЗМА
Термин
«постмодернизм» был введен в искусствоведческую практику в начале 70-х годов 20 века и стал служить в дальнейшем для обозначения
структурно схожих процессов в общественной жизни и культуре современных индустриально развитых стран. В архитектуре и живописи характерной чертой постмодернизма называют тенденцию к объединению в
рамках одного произведения
стилей, образых мотивов и художественных приемов,
заимствованных в ранних историко-культурных эпохах, стран,
регионов и тому подобное.
Одно
из основных свойств постмодернизма в
культуре — пластичность, отсутствие фиксированной стилистической идеологической доминанты.
Постмодернизм реализуется в полистилистике, в активном взаимодействии разных художественных систем.
Динамическое столкновение стилей
порождает многомерное пространство, в котором невозможно
«чистое» переживание содержания или эстетического импульса.
В постмодернистском искусстве существуют, разные направления: хепенинг,
инсталляция ивайронмент, перформанс, видео-арт. Рождается так называемое материальное искусство – поп-арт (англ. рор-аrt, сокращение от «рорular art» «популярное
искусство», народное искусство),
которое возникло преимущественно вАмерике и Англии. Понятие «поп-арт» принадлежит к музыке, которая также появилась в Англии. В начале 60-х годов здесь образовалась знаменитая группа «Биттлз»
(англ. beattle от beat —
удар, ритм) — вокально-инструментальный квартет, который
определил пути новой музыки в мире.
Поп-арт
в изобразительных искусствах не только
представляет общедоступное, популярне
искусство, искусство всем понятное. В начале своей истории он акцентировал само слово общедоступное,
предлагая всем делать то же, что делают
художники.
Ассамбляж может содержать
в себе разные редмети: бутылки, чучела, посуду, куски тканей — что угодно. Ассамбляж может быть построен художником по определенного
замысла, а может быть сгруппирован как угодно. Вместо изображения предмета здесь присутствует сам
предмет.
2. АРХИТЕКТУРА ПОСТМОДЕРНИЗМА
Важное место в художественной культуре второй половины ХХ ст. принадлежит архитектуре.
Особенный интерес среди национальных архитектурных школ послевоенного времени вызывают мексиканская и
бразильская. Значительные сооружения созданы
также в Венесуэле, Аргентине. В Мексике сказалось влечение к монументальнмх решениям с использованием традиционных национальных мотивов давней живописи
— роспись,
мозаики. Особенно харахтерен университетский городок в столице — городе Мехико, который являет собой ансамбль, состоящий из нескольких зданий. Большой дом
библиотеки входит в этот комплекс
(архитекторы О. Горман, Г. Сааведра, Х.-М. де Веласко, 1956 г.). Фасады его покрыты своеобразными декоратмвними
ковровыми рисованными композициями огромных размеров.
В 1936 г. под руководством Лючио Коста и Ле Корбюзье бразильский архитектор Оскар Нимейер (1907-1989
гг.) вместе с группой молодых специалистов проэктирует дом министерства образования и
охраны здоровья в Рио-де-Жанейро. Здание было
закончено в 1943 г. и привлекло общее внимание не только как общественное сооружение. Созданная с применением
новейших архитектурных средств, как первый пример
использования сплошного сонлцемодуляторного экрана на одном из фасадов.
За пределами Бразилии
Нимейером был построен Бразильский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке в
1939 г. В 1974 г. он выступил в роли главного консультанта при сооружении дома
штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. В 1955-1956 гг. Нимейер разработал проект Музея современного искусства для столицы Венесуэлы Каракаса, а для Международной строительной выставки
в 1957 г. в Берлине построил постоянный жилой блок.
Нимейер проектировал большие общественные дома Бразилии,
в частности, президентский дворец (Дворец Рассвета), министерство заграничных
дел (Дворец Арок), дома Конгресса,
Верховного Суда и, наконец,
кафедральный собор. Бразилия, которая
заслужила название «первой современной цивилизации», получила свой официальный
статус в 1960 г.
Своеобразной визитной
карточкой мировой архитектуры 50-х
начала 60-х гг. стала и остаётся поныне в и истории «стеклянная призма» или башня дом-пластина, по рецептуре которой сооружаюг буквально во всех странах и регионах, независимо от их природных условий, социального уклада или национального характера. Список таких зданий
поистине бесконечен. Назовем лишь наиболее принципиальные сооружения 50-х
годов. Это — нью-йоркские небоскрёбы Ливер-Хаус (в 1952 г., архитектурная фирма «СОМ»), Сигрем-билдинг (1958 г., Л. Мис ван дер Роэ и Ф. Джонсон) и дом ООН
(1947-1952 гг., У. Харрисон и др., в частности международная группа
консультантов — Ле Корбюзье, О. Нимейер и др.).
Все остальные «призмы», даже такие из них как самый
изысканный по очертаниями небоскреб фирмы «Пирелли» в Милане (1960 г., Дж. Понти, Пл. Нерви), или могучие, более 400 метров в высоту, сверкающие стеклом
башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке (в 1973 г., М. Ямасаки, Е. Ротта и др., разрушенные вследствие теракта в 2001 г.), удивительные стеклянные пирамиды, построенные в
США и в Мексике, являют собой лишь
варианты, они существенного не привносят ортодоксальным идеям и форма, являются
массовой международной архитектурой.
Одной из характерниых современных
постоек является дом ЮНЕСКО в Париже (1955-1957 гг.). Построенный
по проекту группы архитекторов разных стран — М. Врайера (США), П. Нерви
(Италия) и В. Зерфусса (Франция).
Архитектура достаточно
полно выразила постмодернистский тип сознания. Начиная от мировоззрения и теории познания и заканчивая пониманием
творческого процесса. Можно говорить даже о определённом лидерстве архитектуры в художественных
процессах последних десятилетий ХХ ст. поскольку не пластическое искусство (поп-арт и минимал-арт открыли новую
эру в искусстве, как это считают, а архитектура, где в 1949 г. (приблизительно на десять лет раньше) впервые появляется термин «постмодернистский». Первым его использовал Джозеф Хаднат в статье «Постмодернистский дом» в книге «Архитектура
и дух человека». Но дело не в нём. Архитектура,
как никакой другой вид искусствва, оказалась способной включить в себя максимум новых эстетических и художественных принципов.
В 1969 г. Президент Фрации Жорж Помпиду решил создать большой
культурный центр, в районе известном
под названием «Плато Бобург». Был объявлен международный конкурс и лучшим
признали проект Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Строительство дома началось в 1972 г., а торжественное открытие центра Жискаром д`Естеном состоялось
31 января 1977 г. Дом. который называют часто «городской машиной» занимает площадь 100.000 кв. г. Все внешние трубопроводы окрашены врезные краски, и каждый цвет соответствует назначению трубопровода. Национальный музей современного
искусства занимает три этажа Центра Помпиду.
Современному архитектору чрезвычайно сложно придерживаться чистоты постмодернстского стиля. Конструктивно он не
может не использовать
приемы классической и особенно модернистской архитектуры. Но при этом цель и эстетика строительства в модернизме и
постмодернизме — разные.
Модернистская архитектура
базировалась на принцичах рационализма бихевиоризма и прагматизма. Она «встраивалась» в идеалы епохи Просвещения, согласно которым определённая система знаний, ум
рациональный принцип деятельности способны изменить человека, воспитать её в лучших традициях.
Постмодернизм возрождает не
только значимость классических мотивов и лирику народной жизни, но и романтику сдревности вцелом, свободную художественност стиля модерн и многое другое, которое неожиданно ворвалось в мир современной архитектуры. Вобрав в
себя у мотивы, формы, приемы, заимствованные из художественного
наследия разных эпох, постмодернизм является своего рода искусством для
искусства.
3. ПОСТМОДЕРНИЗМ В МУЗЫКЕ
В 20
ст. продолжает развиваться, опираясь на традиции прошлых эпох, классическая
музыка (пьесы Б. Бриттена, симфонизм Г, Малера). Появляются и
принципиально новые направления. На
основе использования традиций европейской и африканской
культур появляется джаз (Л. Армстронг, Е. Фицджеральд),
а его синтез с классикой порождает симфоджаз (Дж. Гершвин).
Страницы: 1, 2 |