Доклад: История кино
Доклад: История кино
Кино - одно
из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его история по
сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с
тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше
людей смотрят кинофильмы по телевидению. Кино оказывает мощное воздействие на
сердца и умы молодежи. Естественно, что к нему привлечено внимание социологов,
эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы
художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации,
динамики общественных настроений и так далее.
Кинематограф
родился 28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры
впервые продемонстрировали «движущиеся картинки» – заснятый эпизод о том, как
рабочие выходят из ворот фабрики, и ряд других коротеньких кинозарисовок. На
зрителей это произвело ошеломляющее впечатление.
Огромный
успех «синематографа братьев Люмьер» обусловил необыкновенно быстрое его
распространение во всем мире. Через пять с половиной месяцев после первых
коммерческих киносеансов в Париже синематограф появился в России. 4 мая 1896
года на открытии летнего сезона в увеселительном заведении «Аквариум» в
Санкт-Петербурге, в том самом помещении, в котором в 1918 году снимались первые
советские художественные фильмы, начались гастроли иностранного аттракциона
«Синематограф братьев Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели
москвичи в летнем саду «Эрмитаж», находившемся в аренде у известного
антрепренера Лентовского. Затем, примерно через месяц, кинематограф стал одним
из главных аттракционов в кафешантане Шарля Омона, выехавшем по случаю
Всероссийской выставки из Москвы в Нижний Новгород. Здесь его впервые увидел
молодой Максим Горький. И не только увидел, но и описал в корреспонденции,
опубликованной в газете «Одесские новости» от 6 июля 1896 года.
Начали
сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. Американец Д.У.Гриффит снял
их к 1914 году свыше 450. В годы Первой Мировой войны центр мировой
кинопромышленности переместился в американский Голливуд в солнечной Калифорнии.
Экраны всего мира заполнила продукция голливудских студий. Это были фильмы,
различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность:
музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная. Среди последних
фильм Э.Штрогейма «Алчность», антивоенный фильм К.У.Вицера «Большой парад».
Любимым
актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим
гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека». Он вырос в Лондоне
в беспросветной нищете. В 1897 году начал выступать на сцене. Во время турне
его водевильной группы по Америке в 1912 году ему предложили сняться в кино.
Уже во второй его картине «Автогонки в Венеции» (1914) он создал образ
бродяги, которого он придерживался во многих своих фильмах. Вскоре Чаплин начал
ставить картины, в которых снимался сам: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни
большого города», «Новые времена». Звезды тогдашнего кино – это в основном
американцы: Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.
Кино быстро
стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее популярным видом массового
искусства 20-30гг. В эти годы начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым
сюжетом. В эти же годы кино качественно изменилось: в 1927 году был снят первый
звуковой фильм, во второй половине 30-х годов кино приобрело цвет. Это особенно
повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И
здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства
решающее воздействие оказал модернизм. Можно сказать, что современное кино –
детище модернизма.
Постепенно
на первый план в западном кинематографе выходят психологическая глубина
характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем «среднего
класса», все глубже проявляются демократические тенденции. Среди лучших фильмов
30-х годов: «Под крышами Парижа» (реж. Клеер, Франция), «Жизнь принадлежит нам»
( Ж.Ренуар, Франция).
Англии в
30-х годах зарождается художественно-документальное кино. В то время режиссером
номер один был Альфред Хичкок. Широкую известность он приобрел благодаря снятой
в 1929 году первой английской звуковой ленте «Шантаж». А после фильма «Леди
исчезает» (1938), где в экспрессионистском стиле соединились страшное, смешное
и романтическое, его стали считать мастером игрового напряжения.
В Германии,
где послевоенный кризис общества ощущался наиболее остро, фильмы имели
экспрессионистскую направленность и были посвящены психопатологическим
переживаниям людей, утративших контакт с окружающей действительностью (реж.
Р.Вине и П.Лени).
В таких
странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного разгрома, кино
было подчинено целям фашистской шовинистической пропаганды. В Германии и Италии
широко демонстрировались «исторические» фильмы, которые фальсифицировали
действительность и историю в угоду фашистским идеологам. После
появления на белом полотне экрана первых живых картинок у человека возникли все
основания полагать, что отныне движущийся образ живых существ и предметов можно
будет сохранить на века, и он был вправе воскликнуть: "Прошлое принадлежит
мне!" Но прошлое не принадлежит никому, если судить о нем по этим
картинам, ведь они не несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо
накладывается на то, что вызвано ею, и кажутся еще более устаревшими, потому
что течение времени не изменило их вида. Древние поэмы оживают в устах молодых.
Будущему принадлежит право определять ценность некоторых произведений. Пьесы,
как ни подвластны они времени, иногда могут пережить актеров, впервые
вдохнувших в них жизнь. Но, кинематографическое произведение, связанное со
своей эпохой, как ракушка, прилепившаяся к скале, не подчиняется закону
времени, которому закон бросает вызов: неизменное в меняющемся мире, с течением
времени оно лишь удаляется от нас.
Еще раз
вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре,
Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли
изобретению, которое они считали лишь "научной игрушкой" и которое
оказалось новым средством выражения машиной, фабрикующей грезы, арсеналов
поэзии.
|