Доклад: Гравюры Альбрехта Дюрера
Доклад: Гравюры Альбрехта Дюрера
Доклад по М. Х. К. выполнила ученица 7 «В»
класса гимназии № 11 Пьянкова Анастасия.
Пермь
Самым ярким
представителем искусства Германии был Альбрехт Дюрер, родившийся в семье
нюрнбергского золотых дел мастера. В 1486 году он поступил ученикомв мастерскую
М. Вольгемута. В 1492 году посетил мастерскую недавно умершего Мартина
Шонгауэра. По всей видимости, там Дюрер овладел техникой гравирования на меди.
Он работал также в Базеле – всеевропейском центре книгопечатания и гравюры на
дереве (ксилографии).
В 1496 – 1498 гг.
главным делом для него стала печатная графика. Дешёвые гравюры, которые
разносили по всей стране бродячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый
заработок и широкую известность. Доски для гравюр мастер вырезал
собственноручно, не доверяя работу резчику: ведь только он, автор рисунка, мог
знать, что значит каждый штрих. Поэтому линии его гравюр так свободны и точны.
В 1497 году
Альбрехт Дюрер создал цикл иллюстраций к последней книге Нового завета –
«Апокалипсису». Эта книга, написанная в I веке, содержит грозные и
красочные пророчества о конце земного мира, на смену которому придёт Царство
Божье.
В богатом
графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём
гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские
гравюры». В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно
равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика
достигло невиданного совершенства. Резец и медь приобретают под его руками
чувствительность драгоценного музыкального инструмента, штриховка виртуозна:
рассматривая гравюру, зритель забывает о том, что зловещий сумрак леса, потоки
солнца, заливающие келью отшельника, свет падающей звезды — всё это передано
одной чёрной краской на белой бумаге.
Одну из гравюр
традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513
г.). Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. На
всаднике—доспехи, в руке — копьё. В грозном виде воина есть какая-то нелепость,
беззащитность чудака, роднящая этот персонаж с Дон-Кихотом. Поднятое забрало
открывает отрешённое и суровое лицо. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец
верхом на костлявой кляче. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику
песочные часы: его жизнь на исходе. Сзади плетётся дьявол со свиной головой,
увенчанной причудливым гребнем. В герое гравюры одни исследователи видели врага
папства Джироламо Савонаролу (14.52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев
во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г.
возглавил мятеж германского рыцарства. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой
знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536)
«Руководство для воина Христова» (1501 г.). Рыцарь Дюрера — это христианин,
упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего
скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость
смертного часа.
Если на первой из
«Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа
«Святой Иероним в келье» (1514 г.) посвящена уединённому покою
учёного-отшельника. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв.) — один из Отцев
западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в
Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем
учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В XVI столетии, когда, с одной
стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче
раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому
как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в
образованной среде. Альбрехт Дюрер изобразил Иеро-нима в глубине просторной
кельи, заполненной спокойным, рассеянным светом, льюшимся сквозь широкие окна.
Любовно запечатлены все мелочи скромной, но уютной обстановки: песочные часы,
сухая тыква — фляга паломника, подвешенная к потолку, туфли под скамьёй...
Используя традиционные атрибуты Святого Иеронима, Дюрер обошёлся с ними просто,
по-домашнему: кардинальская шляпа висит на гвозде, а лев — спутник Иеронима, —
словно огромный ласковый кот, растянулся на полу рядом с мирно дремлющей
собачонкой...
«Меланхолия» (1514
г.)—самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого
Дюрера. Античная и средневековая медицина различала четыре человеческих
темперамента, из которых непредсказуемым считался именно меланхолический.
Бытовало мнение, что меланхолики плохо приспособлены к сугубо земным делам —
они нескладны, неуживчивы, неудачливы, им чаще, чем обладателям других
темпераментов, угрожают нищета, болезни, безумие. Однако именно меланхоликам
покровительствует Сатурн, а божество этой планеты, по античным мифам, старше других
богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной. Поэтому лишь меланхоликам
доступна радость открытий. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты,
законодатели, философы — меланхолики. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что
позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера.
Крылатая женщина — своеобразная муза Дюрера — неподвижно сидит, подперев голову
рукой, среди разбросанных в беспорядке инструментов и приборов. Рядом с
женщиной свернулась в клубок большая собака. Это животное — один из символов
меланхолического темперамента — изображено и на других гравюрах цикла: собака
сопровождает Всадника и спит в келье Святого Иеронима.
Гравюра
«Меланхолия» — ключ к разгадке общего смысла серии «Мастерских гравюр»: все они
содержат откровенный рассказ художника о себе — о том, что человек, одарённый
свыше, чужд окружающим и скитается по земле, словно чудаковатый странствующий
рыцарь; о том, как спокоен и радостен его труд, когда он находит свою келью —
единственное в мире место, где он может стать самим собой.
|