Доклад: Барокко
Доклад: Барокко
Барокко искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и
архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин "барокко"
вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая
нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему
уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих
трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между
маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От
маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую
эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих
стилей гармонично слились в одно единое целое.
Самые
характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность -
соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской
католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие
корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было
незначительным. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два
великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые
значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17
века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и
стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей
цельность и выразительность. В итальянской архитектуре самым видным
представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который
порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение -
фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие
барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле
шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим
слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви
Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг.).
Самыми
видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были
архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько
позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг.); расписанный им плафон в
церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией
тенденции барокко к помпезному великолепию. В 17 веке Рим был столицей мира в
области искусства, привлекал художников всей Европы, и Барокко искусство скоро
распространилось за пределы "вечного города". В каждой стране Барокко
искусство подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось
более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где
развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско; в других
приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В католической Фландрии
Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию
оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта,
чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Во
Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Людовик
XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.
Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и
декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Версаль с его
грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного
и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния
искусств.
Барокко
искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся
освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Однако
оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В английской архитектуре
влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве
Ванбру и Хоксмора. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ
Рена. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных
проектах собора Св. Павла (1675-1710 гг.) и Гринвичского госпиталя (начало 1696
г.). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств
барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Это слияние было весьма
плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.
Художники
Барокко: Караваджо, Карраччи, Рубенс, Рембрант
Караваджо Микеланджело Меризи да
(Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг.)
Караваджо
Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг.),
итальянский живописец. Ранние работы Караваджо - поясные портреты, иногда с
включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Выполняя
крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея
(1599-1602 гг.) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины
"Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601
гг.) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру
письма. Эти работы - свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего
тогда маньеризма. Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя
возникает ощущение необыкновенной реалистичности.
В
дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике.
Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на
обыкновенных людей, чем на святых; но именно эта особенность манеры и
виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников,
которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в
какой-то степени усвоить этот новаторский стиль. Отличался импульсивностью и
неуравновешенностью; в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и был
вынужден бежать из Рима. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и
Сицилии.
Карраччи (Carracci)
Карраччи
(Carracci), семья итальянских художников болонской школы. Агостино (Agostino)
(1557-1602 гг.), Аннибале (Annibale) (1560-1609 гг.) и их двоюродный брат
Лодовико (Ludovico) (1555-1619 гг.). Они, по сути, превратили Болонью в своего
рода центр итальянской живописи 17 века. В 1585 г. основали художественную "Академию
вступивших на правильный путь", преподаватели которой главное внимание
уделяли рисованию с натуры. Их творчество способствовало переходу от
преобладавшего в итальянской живописи конца 16 века маньеризма к барокко.
В
1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в
Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг.).
Мифологические сцены, отличающиеся яркой фантазией, послужили образцом для
создания многих живописных произведений в стиле барокко. Некоторые из его
жанровых композиций можно рассматривать как карикатуры в современном понимании;
он первым стал рисовать так называемые идеальные пейзажи. В 1605 г. художник
впал в депрессию и последние годы работал мало. В 17-18 веках выполненные им
росписи плафона Палаццо Фарнезе приравнивали к росписям Сикстинской капеллы
Микеланджело и ватиканским фрескам Рафаэля, однако в 19 веке слава художника
померкла. В настоящее время Аннибале Карраччи ставят в один ряд с его великим
современником Караваджо. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр.
После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье.
Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики.
Рубенс Питер Пауэл (Rubens, Sir Peter Paul)
1577-1640 гг.
Рубенс
Питер Пауэл (Rubens, Sir Peter Paul) (1577-1640 гг.), величайший фламандский
живописец 17 века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Учился в
Антверпене, но настоящее художественное образование получил в Италии, где жил с
1600 г. по 1608 г. Именно Рим с его античной скульптурой, фресками Микеланджело
и Рафаэля, полотнами Караваджо и Карраччи придал стилю Рубенса торжественность
и величие.
В
1609 г. Рубенс стал придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты
Изабеллы, испанских регентов в Нидерландах. Рубенс был загружен работой, и
только благодаря прекрасной мастерской и помощникам уровня Ван Дейка мог
справляться с потоком заказов, хлынувшим со всей Европы. Он писал картины на
любые темы, делал эскизы для гобеленов и украшений, иллюстрировал книги,
создавал скульптурные и архитектурные произведения. В 1626 г., потеряв свою
первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической
деятельностью: посетил Англию, Испанию. Английский король Чарльз I посвятил его
в рыцари и, желая прославить правление своего отца, Джеймса I, заказал роспись
плафонов в Доме банкетов в Лондоне.
В
1630-х гг. начался новый период творчества Рубенса. Наряду с поэтическими
пейзажами он написал также многочисленные портреты своей второй жены Елены
Фаурмент. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творчество
современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории
мирового искусства.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt
Harmensz van Rijn) 1606-1669 гг.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669
гг.) голландский живописец, офортист и рисовальщик, величайший художник
Голландии. Родился в семье мельника в Лейдене, где работал примерно до 1632 г.,
после чего переехал в Амстердам. В 1634 г. Рембрандт женился на девушке из
состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих
портретах с необыкновенной нежностью и любовью. С 1640-х гг., в творчестве
Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы, значение приобретает
светотень, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу. Художника интересует
потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. В 1642 г.
судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту - умирает Саския. В этом же году он
пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор",
композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым
портретом.
Страницы: 1, 2 |
