Реферат: Поэтическое своеобразие А. Ахматовой (на примере двух сборников - "Четки" и "Белая стая")
Это особенно интересно, на мой
взгляд, – понять, почему центральный мотив большинства произведений Ахматовой –
"несчастная любовь". Например, в "Сероглазом короле" ("Вечер")
меня потрясли слова "Слава тебе, безысходная боль! ". Как будто
героиня Ахматовой не ждет облегчения своего горя, а приветствует его приход. Я
пыталась найти причины этого в биографии, но была удивлена, узнав, что ранний
период творчества (1911 – 1914 гг.) был, наверно, самым счастливым временем жизни
Ахматовой. В 1910 г. она вышла замуж, в 1912 родила сына. В эти годы Ахматова и
Гумилев ездят по Италии и Франции, свободно творят и общаются с единомышленниками.
Кошмар их жизни начнется позже, после 1917 г. – гражданская война, голод,
разруха.
Так в чем причина безысходной
боли Ахматовской любовной лирики – не скрою, именно стихи о любви привлекают
меня больше всего в этих сборниках. Хотя в них можно проследить и неявную
хронику печальной русской истории ("На Малаховом кургане офицера
расстреляли"), но она все равно подается сквозь призму личной трагедии. Мне
кажется, что смысл постоянного обращения к теме несчастной любви у Ахматовой
носит более глубокий смысл, нежели попытка растрогать читателя своими горестями.
Ее несчастная любовь не ограничена собственным смыслом, а стимулирующая "личностный
рост", становление незаурядного женского характера. Лейтмотивом этих
стихотворений как бы звучит – "я пережила свое горе, я не погибла, я стала
мудрее".
У Ахматовой есть выражение:
"покой нелюбви". Слово "нелюбовь" здесь несет особую
смысловую нагрузку. Каковы бы ни были взаимоотношения мужчины и женщины,
воспроизводимые классикой, их основа – чувство с положительным знаком, даже
если это уходящее или минувшее чувство. И "несчастная любовь" не
исключение, а другой полюс художественного изображения; "несчастье"
тут стоит в одном ряду с "безумным счастьем", с "восторгом",
с "радостью" – в одном ряду, но на другом полюсе. Ахматова как бы
экспериментирует с человеческими чувствами, ищет в них потаенный, не только
эмоциональный, но и интеллектуальный смысл. Но этот эксперимент для нее –
необходимое условие полноценной духовной жизни.
Труднее мне понять постоянно возникающую
в лирических произведениях тему смерти. Я не смогла разобраться, что это – дань
тогдашней литературной моде, особенности мировоззрения того периода. А может
быть, это глубокие личные переживания размышления о сущности жизни и смерти? Если
бы стихотворения такого плана встречались только в "Белой стае", я бы
посчитала это отголоском Первой мировой войны, но в понравившемся мне "Вечере"
они тоже присутствуют.
Мне кажется, ранние книги
Ахматовой – это попытки молодой женщины найти себя в так быстро меняющемся, "уносимым
ветром" мире. То, что творчество Ахматовой успешно развивалось и дальше,
до середины ХХ века, несмотря на страшные испытания, выпавшие на ее долю,
показывает, что она уловила ритм времени, смогла пойти с ним в ногу. Возможно,
ранние сборники помогли ей в этом.
1.
Ахматова Анна. Соч.: В 2 т. – М., 1990. Т.1.
2.
Баевский B. C. История русской поэзии: 1730-1980. – М., Компендиум. 1996.
3.
Виноградов В.В. О поэзии Анны Ахматовой. – Л., 1925.
4.
Жирмунский В.М. Преодолевшие символизм. // Русская мысль, 1916, № 12
5.
Левин Ю.И. Лирика с коммуникативной точки зрения // Structure of texts and semiotics of culture / edited by Jan van der Eng and Mojmir Grygar. The Hague-Paris, 1973.
6.
Приходько Т. C. Роль обращения в композиции стихотворений А. Ахматовой
// Русская речь, 1997, № 4. С.18-23.
7.
Червинская О. Акмеизм в контексте серебряного века и традиции. – Черновцы,
1997.
[1]
Виноградов В.В. О поэзии Анны Ахматовой. Л., 1925. С. 70
[2]
Жирмунский В.М.
Преодолевшие символизм. // Русская мысль, 1916, № 12
[3]
Червинская О. Акмеизм в контексте серебряного века и традиции. – Черновцы,
1997. С.124
|
