Реферат: Образ "голоса" в творчестве Анны Ахматовой
В цикле «Тайны ремесла»
Ахматова говорит о противоречивости и многогранности поэтического творчества,
демонстрируя, что стихи могут рождаться как в возвышенном, светлом пространстве
и спускаться к поэту в виде голоса, диктующего строки, так и появляться в душе
поэта, как отклик на жестокость и боль земной жизни.
Несколько по–другому раскрывается
значение голоса для поэта в стихотворении «Ива» (1940г.). В нем Анна Ахматова восхищается
голосом, рождающим образы, и передает поэтическую звучность тишины, ее
таинственность и глубину. «А я росла в узорной тишине» – прочитав первую строку
этого стихотворения, словно переносишься в мир поэта–творца, где все живет
особенной жизнью, а тишина обостряет чувства, позволяет остаться наедине с
собой и услышать «голоса»:
И не был мил мне голос
человека
А голос ветра был понятен
мне.
В этом стихотворении
голос человека не несет поэту ничего, он пуст, «не мил», мертв, а «голос
ветра», напротив, – «живой», рождает образы, мысли, чувства – словно диалог
возникает между поэтом и природой.
Там пень торчит, чужими голосами
Другие ивы говорят.
Когда же этот неведомый
голос исчезает, поэт чувствует боль, страдание, замолкает, творчески умирает,
потому что этот голос для него есть жизнь: «И я молчу… Как будто умер брат».
Здесь чувствуется, что автор живет лишь голосом, который рождает произведения,
а он еще ярче и возвышеннее звучит на чистом фоне тишины. Она, в свою очередь, создает
особую атмосферу пустоты, но не безжизненности, подчеркивая силу и жизнь голоса,
его значение для поэта.
Поэт в стихотворении
«Подвал памяти» (1940г.) говорит о том, что значат для него воспоминания и
раскрывает красоту, необычность «голоса памяти», который сохраняет все самое
лучшее, а, значит, не позволяет этому исчезнуть:
Чадит фонарь, вернуться
не могу
А знаю, что иду туда, к
врагу.
Но я касаюсь живописи
стен
И у камина греюсь. Что за
чудо?
«Голос памяти» оживляет
все былое и позволяет лирической героине стихотворения насладиться прошедшими
чувствами и переживаниями. Видно, что для Ахматовой очень важны воспоминания,
ведь они согревают душу и помогают жить.
Уже название
стихотворения «Мужество» (1942г.) говорит о мощи, способности бороться, а его
строки передают неведомую спасительную силу Слова, помогающую там, где все
становится бессильным. Действительно, стихотворение написано в блокадном
Ленинграде, где погибло очень много людей. Возможно, именно оно помогло Анне
Ахматовой выжить в то ужасное время, оно не позволило ей сломаться. Она не
могла уйти в этот переломный момент для страны, потому что всегда была со своей
страной и говорила голосом народа.
Час мужества пробил на
наших часах,
И мужество нас не покинет.
В двух строках слово
«мужество» повторяется два раза, говоря о сложности, тяжести событий того
времени и о внутреннем состоянии лирической героини, которая готова бороться:
Не страшно под пулями
мертвыми лечь
Не горько остаться без
крова.
Уважение и восхищение
Словом, несущим в себе спасение и жизнь, передают строки:
И мы сохраним тебя
русская речь
Великое русское слово.
Они, словно призыв и
поддержка для миллионов страдающих людей в мире.
В стихотворении
«Мужество» мы видим, что Анна Ахматова, словно окрепла, стали глубже ее
творческие образы, даже тембр ее изменился - теперь уже редко встречается
прежний голос, на его месте сильное, мощное слово. Строки данного произведения
несут поддержку всему русскому народу.
В стихотворении
«Тринадцать строчек» (1963г.) Ахматова возвращается к теме любви, однако здесь
она представлена преображенной и более глубокой, нежели в ранних стихотворениях.
И наконец ты слово
произнес(…)
А так, как тот, что
вырвался из плена.
Для лирического героя эти
слова счастье и радость. В этом произведении голос приравнивается к
солнцу – светлому, теплому, яркому и создается особый ахматовский образ «говорящей»
тишины, которая передает все те эмоции, что вызывает у лирической героини слова
ее возлюбленного. По мнению голландского ученого Кейса Верхейла, «тишина в
смысле сосредоточенности, ожидания, – может быть, самая характерная черта
поэзии Ахматовой. Такая тишина не отрицательное качество: она – не отсутствие
значение, а присутствие напряженного внимания ко всякому бессловесному внешнему
и внутреннему бытию».
И вкруг тебя запела
тишина
И чистым солнцем сумрак
озарился.
Эти строки передают силу
чувства героя, ведь после признания, тишина, наполненная любовью, начинает
петь, усиливая его эмоции, ведь он так долго хотел сказать эти слова.
И мир на миг преобразился
(…) И даже я(…)
Почти благоговейно
замолчала
Чтоб жизнь благословенную
продлить.
Здесь чувства лирической
героини, она называет эти слова «божественными» и сама замолкает, чтобы
насладиться недолгим, но восхитительным моментом любви, запечатленным тишиной.
В данном стихотворении Ахматова рисует противостояние голоса и тишины, которых
соединяет всепоглощающее чувство любви.
Если в ранней лирике «голосом»
обладали лишь живые, то здесь мы находим уже «голос» тишины, передающий и
усиливающий переживания героев. И теперь чувства героев передает слово. С помощью
диалогов и различных по звучанию голосов расширяется поэтическое пространство и
создается жизненность ахматовских стихотворений. Видно, что позднее творчество наполнено
глубокими, осмысленными образами и более сильными выразительными средствами.
Заключение
Мы рассмотрели образ
«голоса» в поэзии Анны Ахматовой и пришли к выводу, что поэт наделяет его
противоречивостью и многогранностью, раскрывая в своих произведениях различные
стороны голоса, а также тишины и молчания, тем самым, говоря о неоднозначности
своих произведений.
Проанализировав лирические
стихотворения Ахматовой, видно, что данный образ растет, изменяется,
приобретает глубокое философское значение. В ранней лирике образ «голоса» чаще
всего передает чувства, переживания героини, ее боль и страдания из–за
несчастной любви, а позже он приобретает несколько иное значение «голоса,
диктующего строки», который имеет огромную ценность для поэта. «Молчание»
рисует нам неприятную, холодную картину одиночества, смерти, а «тишина»
представляется, как особое пространство, позволяющее явственнее ощутить и
почувствовать что–либо. В поздних же произведениях образы достигают пика своего
развития, становятся мощнее. Так голос становится словом – более сильным и
глубоким, теперь оно передает уже чувства целого народа, молчание представляет
собой нечто темное и страшное, способное убивать, а тишина наделяется Ахматовой
голосом и может говорить, передавая и усиливая чувства героев. Образы, которыми
наполнены стихотворения, поражают своей неоднозначностью, многогранностью и
глубиной, которые лишь приобретают все новую силу и значения на протяжении
всего творческого пути поэта.
В нашей работе мы
попытались раскрыть лишь некоторые тайны «голоса», который хранит в себе еще
немало загадок, но именно в этом и заключается красота этого образа Ахматовой.
Список литературы
1.
Ахматова А.
Примите этот дар…: Стихотворения. – М.: Летопись, 1998.
2.
Ахматова А. От
царскосельских лип: Поэзия и проза. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2000.
3.
Кормилов С. И.
Поэтическое творчество Анны Ахматовой. – 2-е издание. – М.: Изд-во МГУ, 2000.
4.
Мицумаса Тамура О
чужом голосе в ранних стихах Анны Ахматовой // «Царственное слово». Ахматовские
чтения. Выпуск 1. – М.: Наследие, 1992. – С. 119–125.
6.
Невинская И. В то
время я гостила на земле… (поэзия Анны Ахматовой): монография. – М.: Прометей,
1999.
7.
Черашняя Д. И.
Ситуации встречи в стихах О. Мандельштама 1932–33 годов: типологическая
общность и семантические возможности // Текст и интерпретация. – Новосибирск,
2006.
|