Реферат: Масштабно-ритмическое единство в архитектурных ансамблях Петербурга
Реферат: Масштабно-ритмическое единство в архитектурных ансамблях Петербурга
Министерство образования РФ
Реферат по истории искусств
Масштабно-ритмическое единство в
архитектурных ансамблях Петербурга
Екатеринбург 2010
Содержание
Введение
Глава 1. Архитекторы Петербурга
1.1 Трезини
1.2 Растрелли
1.3 Кокоринов и Деламот
1.4 Воронихин
1.5 Захаров
1.6 Росси
Список литературы
Приложение
Введение
С наибольшей наглядностью
и полнотой новые качества русского зодчества 18 в. проявлялись в архитектуре
Петербурга. Новая русская столица была заложена в 1703 г. и строилась необычайно
быстро.
С архитектурной точки
зрения Петербург представляет особый интерес. Это единственный столичный город
Европы, который целиком возник в 18 веке. В облике его нашли яркое отражение не
только своеобразные направления, стили и индивидуальные дарования архитекторов
18 столетия, но и прогрессивные принципы градостроительного мастерства того
времени, в частности планировки. Помимо блестяще решенной «трехлучевой»
планировки центра Петербурга высокое градостроительное искусство проявилось в
создании законченных ансамблей, в великолепной застройке набережных.
Нерасторжимое архитектурно-художественное единство города и его водных артерий
с самого начала представляло собой одно из важнейших достоинств и
своеобразнейшую красоту Петербурга. Сложение архитектурного облика Петербурга
первой половины 18 в. связано в основном с деятельностью архитекторов Д.
Трезини, М. Земцова, И. Коробова и П. Еропкина.
Петр I придавал большое
значение регулярной застройке города. Для разработки генерального плана
Петербурга был приглашен в Россию известный французский архитектор Жан Батист
Леблон. Однако составленный Леблоном генеральный план Петербурга имел ряд очень
существенных недостатков. Архитектор не учитывал естественного развития города,
и его план в значительной мере страдал абстрактностью. Проект Леблона был лишь
частично осуществлен в планировке улиц Васильевского острова. Русские
архитекторы внесли много существенных коррективов в его планировку Петербурга.
Определение
архитектурного стиля первой половины 18 в. вызывает обычно немало споров среди
исследователей русского искусства. И действительно, стиль первых десятилетии 18
в. складывался сложно и зачастую очень противоречиво. В его формировании
участвовал в несколько видоизмененном и более сдержанном по форме виде стиль
западноевропейского барокко; сказывалось и воздействие голландской архитектуры.
В той или другой степени давало себя знать и воздействие традиций древнерусской
архитектуры. Отличительной чертой многих первых построек Петербурга была
суровая утилитарность и простота архитектурных форм. Неповторимое своеобразие
русского зодчества первых десятилетий 18 в. заключается, однако, не в сложном и
подчас противоречивом переплетении архитектурных стилей, а прежде всего в
градостроительном размахе, в жизнеутверждающей мощи и в величии сооружений,
воздвигаемых в этот важнейший для русской нации период.
1. Архитекторы
Петербурга
1.1 Трезини
Петропавловский собор
Лучшим и наиболее
значительным творением Трезини является знаменитый Петропавловский собор,
построенный в 1712—1733 гг. В основу сооружения положен план трехнефной
базилики. Самая примечательная часть собора — его устремленная вверх
колокольня. Так же как Меншикова башня Зарудного в своем первоначальном виде,
колокольня Петропавловского собора увенчана высоким шпилем, завершенным фигурой
ангела. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и
архитектурными формами колокольни; продуман постепенный переход от собственно
колокольни к «игле» собора. Колокольня Петропавловского собора была задумана и
осуществлена как архитектурная доминанта в ансамбле строящегося Петербурга, как
олицетворение величия русского государства, утвердившего на берегах Финского
залива свою новую столицу.
Здание Двенадцати
коллегий
В 1722—1733 гг. создается
другое широко известное сооружение Трезини — здание Двенадцати коллегий. Сильно
вытянутое в длину, здание имеет двенадцать секций, каждая из которых оформлена
как относительно небольшой, но самостоятельный дом со своим перекрытием,
фронтоном и входом. Излюбленные Трезини строгие пилястры в данном случае
используются для объединения двух верхних этажей здания и подчеркивают мерный,
спокойный ритм членений фасада Горделивый, стремительный взлет колокольни
собора Петропавловской крепости и спокойная протяженность здания Двенадцати
коллегий — эти прекрасные архитектурные контрасты осуществлены Трезини с
безупречным тактом выдающегося мастера.
Большинству произведений
Трезини свойственны сдержанность и даже строгость в архитектурном решении
зданий. Это особенно заметно рядом с декоративной пышностью и богатым
оформлением сооружений середины 18 столетия.
1.2 Растрелли
В середине 18 столетия
разворачивается широкая деятельность Варфоломея Варфоломеевича Растрелли
(1700—1771), сына известного скульптора К.-Б. Растрелли. Творчество
Растрелли-сына целиком принадлежит русскому искусству. Его творчество отразило
возросшую мощь Российской империи, богатство высших придворных кругов, которые
были основными заказчиками великолепных дворцов, созданных Растрелли и
возглавляемым им коллективом.
Ансамбль Петергофа
Большое значение имела
деятельность Растрелли по перестройке дворцово-паркового ансамбля Петергофа.
Место для дворца и обширного садово-паркового ансамбля, получившего
впоследствии название Петергоф (ныне Петродворец), было намечено в 1704 г.
самим Петром I. В 1714—1717 гг. строились Монплезир и каменный Петергофский
дворец по проектам Андреаса Шлютера. В дальнейшем в работу включается несколько
архитекторов, в том числе Жан Батист Леблон — основной автор планировки парка и
фонтанов Петергофа и И. Браунштейн — строитель павильонов «Марли» и «Эрмитаж».
Ансамбль Петергофа с
самого начала был задуман как один из крупнейших в мире ансамблей
садово-парковых сооружений, скульптуры и фонтанов, соперничающий с Версалем.
Великолепный по своей цельности замысел объединил в одно неразрывное целое
Большой каскад и обрамляющие его грандиозные лестничные спуски с Большим гротом
в центре и возвышающимся над всем дворцом.
Следует отметить
установку в 1735 г. центральной по композиционной роли и по идейному замыслу
скульптурной группы «Самсон, разрывающий пасть льву» (авторство точно не
установлено), чем завершился первый этап создания крупнейшего из регулярных
парковых ансамблей 18 века.
В 1740-х гг. начался
второй этап строительства в Петергофе, когда была предпринята грандиозная
перестройка Большого Петергофского дворца архитектором Растрелли. Сохранив
некоторую сдержанность решения старого Петергофского дворца, характерную для
стиля петровского времени, Растрелли все же значительно усилил его декоративное
оформление в стиле барокко. Особенно сильно Это проявилось в оформлении заново
пристроенных к дворцу левого крыла с церковью и правого (так называемого
Корпуса под гербом). Заключительный из основных этапов строительства Петергофа
относится уже к концу 18 — самому началу 19 в., когда к делу были привлечены
архитектор А. Н. Воронихин и целая плеяда выдающихся мастеров .русской
скульптуры, включая Козловского, Мартоса, Шубина, Щедрина, Прокофьева.
В целом первые проекты
Растрелли, относящиеся к 1730-м гг., в значительной мере еще близки к стилю
петровского времени и не поражают той роскошью и помпезностью, которые
проявляются в его наиболее прославленных творениях — Большом (Екатерининском)
дворце в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Зимнем дворце и Смольном монастыре в
Петербурге.
Екатерининский дворец
Приступив к созданию
Екатерининского дворца (1752—1756), Растрелли не возводил его целиком заново. В
композицию своего грандиозного здания он умело включил уже имевшиеся дворцовые
сооружения архитекторов Квасова и Чевакинского. Эти сравнительно небольшие
корпуса, сообщающиеся между собой одноэтажными галлереями, Растрелли объединил
в одно величественное здание нового дворца, фасад которого в длину достигал
трехсот метров. Низкие одноэтажные галлереи были надстроены и тем самым подняты
до общей высоты горизонтальных членений дворца, старые боковые корпуса
включались в новое здание как выступающие ризалиты.
Внутреннее пространство
Царскосельского дворца решено Растрелли по продольной оси. Предназначенные для
парадных приемов многочисленные залы дворца образовывали торжественную красивую
анфиладу. Основное цветовое сочетание внутренней отделки — золото и белый цвет.
Обильная золотая резьба, изображения резвящихся амуров, изысканные формы
картушей и волют — все это отражалось в зеркалах, а по вечерам, особенно в дни
торжественных приемов и церемоний, было ярко освещено бесчисленным количеством
свечей
Зимний дворец
В 1754—1762 гг. Растрелли
строит другое крупное сооружение — Зимний дворец в Петербурге, ставший основой будущего
ансамбля Дворцовой площади.
Учитывая местоположение
Зимнего дворца, Растрелли различно решил фасады здания. Так, фасад, выходящий
на юг, на образовавшуюся впоследствии Дворцовую площадь, решен с сильной
пластической акцентировкой центральной части (где находится парадный въезд во
двор). Наоборот, фасад Зимнего дворца, обращенный к Неве, выдержан в более
спокойном ритме объемов и колоннады, благодаря чему лучше воспринимается
протяженность здания.
1.3 Кокоринов и
Деламот
Александр Филиппович
Кокоринов (1726—1772) был в числе непосредственных помощников одного из
виднейших русских архитекторов середины 18 в. Ухтомского. Как показывают
новейшие исследования, молодой Кокоринов построил прославленный современниками
дворцовый ансамбль в Петровском-Разумовском (1752—1753), который до наших дней
дошел измененным и перестроенным. С точки Зрения архитектурного стиля этот
ансамбль был несомненно близок пышным дворцовым сооружениям середины 18 в.,
возводимым Растрелли и Ухтомским. Новым, предвещающим стиль русского
классицизма было, в частности, применение сурового дорического ордера в
оформлении въездных ворот дворца Разумовского.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |