Курсовая работа: Українська культура. Архітектура Росії XVIII-XIX століття
Курсовая работа: Українська культура. Архітектура Росії XVIII-XIX століття
Міністерство освіти і науки України
Одеська національна юридична академія
Навчально-консультативний центр у м. Черкаси
Курсова робота
з дисципліни: “Українська культура. Архітектура
Росії XVIII-XIX століття"
виконав:
студентка I курсу
групи ЮЗ-101
Распертова О. М
перевірив: ст.
викладач
Черкаси-2009
План
Введення
Архітектура бароко середини XVIII століття
Московське бароко
Петербург і Москва
Петровськоє бароко
Передумови появи і розвитку класицизму
Архітектура раннього класицизму (1760-1780 рр.)
Архітектура суворого класицизму (1780-1800 рр.)
Висновок
Список використаної літератури
На рубежі XVII і XVIII століття у Росії
закінчилося Середньовіччя і почався Новий час. Якщо в західноєвропейських
країнах цей історичний перехід розтягувався на цілі сторіччя, то в Росії він
відбувся стрімко - протягом життя одного покоління.
Російському мистецтву XVIII століття всього за
декілька десятиліть призначено було перетворитися з релігійного в світське,
освоїти нові жанри (наприклад: портрет, натюрморт і пейзаж) і відкрити
абсолютно нові для себе теми (зокрема, міфологічну і історичну). Тому стилі в
мистецтві, які в Європі послідовно змінювали один одного впродовж століть,
існували в Росії XVIII сторіччя одночасно або ж з розривом всього в декілька
років.
Реформи, проведені Петром I (1689-1725 р. р),
торкнулися не тільки політики, економіки, але також мистецтва. Метою молодого
царя було поставити російське мистецтво в один ряд з європейським, прояснити
вітчизняну публіку і оточити свій двір архітекторами, скульпторами і
живописцями. У той час великих російських майстрів майже не було. Петро I
запрошував іноземних художників до Росії і одночасно посилав найталановитіших
молодих людей навчатися "витівкам" за кордон, в основному до
Голландії і Італії. У другій чверті XVIII століття "петровські пенсіонери"
(учні, що містилися за рахунок державних коштів - пенсії) почали повертатися до
Росії, привозячи з собою новий художній досвід і придбану майстерність.
XVIII сторіччя в історії російського мистецтва
було періодом учнівства. Але якщо в першій половині XVIII століття вчителями
російських художників були іноземні майстри, то в другій вони могли вчитися вже
у своїх співвітчизників і працювати з іноземцями на рівних.
Після ста років Росія з'явилася в оновленому
вигляді - з новою столицею, в якій була відкрита Академія мистецтва; з безліччю
художніх зборів, які не поступалися старим європейським колекціям розмахом і
розкішшю.
В кінці XVII століття у храмовій архітектурі
виникає новий стиль - наришкінське (московське) бароко. Найзначнішим
пам'ятником його є московська церква Покрова у Філях, що відрізняється
витонченістю, бездоганними пропорціями, застосуванням в зовнішній обробці таких
декоративних прикрас, як колони, капітелі, раковини, а також своїм "двокольором";
використанням тільки червоного і білого кольорів; ЗИМОВИЙ ПАЛАЦ в
Санкт-Петербурзі, пам'ятник архітектури російського бароко. Побудований в 1754
- 1762 р.р.В. В. Растреллі. Він був резиденцією російських імператорів, з липня
по листопад 1917 року - Тимчасового уряду. Могутнє каре з внутрішнім двором; фасади
звернені до Неви, Адміралтейства і Палацової площі. Парадне звучання будівлі
підкреслює пишна обробка фасадів і приміщень. У 1918 році частину, а в 1922
році вся будівля передана Ермітажу; СМІЛЬНИЙ МОНАСТИР (колишній Воськресенський
Смільний монастир), пам'ятник архітектури в Санкт-Петербурзі. У ансамбль
входять власне монастир, побудований у стилі бароко (1748 - 1764 рр.,
архітектор В.В. Растреллі; інтер'єр собору і корпусу келій - 1832 - 1835 рр.,
архітектор В.П. Стасов), і Смільний інститут шляхетних дівчат, перший в Росії
жіночий середній загальноосвітній учбовий заклад (1764 - 1917 рр.).
У описуваний період В.Н. Татіщев і М.В. Ломоносов
закладали основи вітчизняної історичної науки. Російська наука і культура
високого, не поступливого європейському, рівня. Завдяки цьому в 1755 році в
Росії відкрився перший університет, а в Петербурзі Академія Мистецтва, що
зіграла велику роль в розвитку мистецтва і архітектури класицизму.
Росія в середині XVIII століття стала однією з
найрозвиненіших європейських країн. Все це обумовлювала урочисто-декоративна
зовнішність палаців і храмів основних типів монументальних будівель в Росії в
цей період. До найвидатніших архітекторів того часу відносяться вихованці І.К. Коробова
- С.І. Чевакинський і Д.В. Ухтомський. Найбільшим архітектором середини XVIII
століття є Ф.Б. Расстреллі. Одночасно з ним творили багато безвісних кріпосних
архітекторів, живописці, ліпники, різьбярі і інші майстри прикладного мистецтва.
В середині XVIII століття стиль бароко в Росії
мав яскраво виражені самобутні особливості завдяки спадкоємності декоративних композиційних
прийомів російської архітектури почала XVIII століття. Не можна не підкреслити
специфічну національну особливість архітектури бароко в середині XVIII століття
- поліхромія фасадів, стіни яких забарвлені в сині, червоні, жовті і зелені
кольори. Доповненням до цього служать пучки колони, пілястри, обрамлені вікна. Характерною
межею архітектурних творів є те, що групи будівель або корпусів часто формують
замкнутий архітектурний ансамбль, що розкривається лише при проникненні
всередину його. У палацових і церковних приміщеннях разом з ліпним живописним
убранням стенів і стель виконувалися багатоколірні візерунчасті підлоги з
різних порід дерева. Плафонний живопис створює ілюзію нескінченності залу, що
піднімається вгору, що підкреслюється ширяючими в небі фігурами різної
відповідності, що чітко відокремлюють і різну віддаленість їх від глядача. Стіни
парадних приміщень обрамлялися складною профільованою позолоченою тягою. Цікаві
прийоми планування залів. У палацах вони розташовані за принципом, згідно якому
двері прохідних залів на загальній осі, причому їх ширина ілюзорно збільшується.
Імператорські і садибні палаци створювалися в
єдності з садами і парками, яким властиво регулярна планувальна система з
прямолінійними алеями, підстриженою деревною рослинністю і орнаментними
квітниками. У даному розділі особливо слід зазначити про творіння обер
архітектора Растреллі Франческо Бартоломео (1700-1771 р. р), творчість якого
досягла апогею в 1740-1750 р.р. До основних творів відносяться: ансамбль
Смільного монастиря в Петербурзі; палаци в Курляндії (Латвія), в Рундаве і
Мітаве (Елгава); палаци елизаветинських вельмож М.І. Воронцова і С.Г. Строганова
в Петербурзі; імператорські палаци - Зимовий в столиці, Великій (Екатерінінський)
в Царському Селі (Пушкіні), Великий палац в Петергофе, Адріївськая церква і
Маріїнський палац в Києві. Всі вони характеризують стиль бароко середині XVIII
століття в Росії. Одночасно з Ф.Б. Растреллі працював архітектор Чевакинський С.І.
(1713-1770 р. р). Найбільш чудовим творінням Чевакинського С.І. що зберігся до
наших днів, було проектування і споруда величезного двоповерхового Никольського
військово-морського собору (1753-1762 р. р) в Петербурзі. Учнем Чевакинського
був майбутній архітектор В.І. Баженов.
Найбільшим представником Московського бароко
середини XVIII століття був архітектор Ухтомський Д.В. (1719-1774 р. р). Його
творчість розгорталася під впливом художніх переконань і творів Ф.Б. Растреллі,
зокрема в Москві і Підмосков'ї: палаців в кремлі, Аннегофе і Перове. До наших днів
дійшов лише один твір Ухтомського - п'ятиярусна дзвіниця в Троїцько-Сергіївській
лаврі в Загорське.
Процеси утворення нового стилю найактивніше
розвернулися в Москві і у всій зоні її культурного впливу. Декоративність,
звільнена від стримуючих начал, які несла в собі традиція XVI сторіччя, в
московській архітектурі вичерпала себе, зберігшись в хронологічно відстаючих
провінційних варіантах. Але процеси формування світського світогляду
розвивалися і заглиблювалися. Їх відображали затверджені зміни у всій художній
культурі, які не могли минути і архітектуру. У його межах почалися пошуки нових
засобів, що дозволяють об'єднати, дисциплінувати форму, пошуки стилю.
Горностаїв назвав його "московським
бароко". Термін (як, втім, і все майже терміни) умовний. Розгорнена Г. Вельфліном
система визначень бароко в архітектурі до цього явища непридатна. Але предметом
досліджень Вельфліна було бароко Риму; він сам підкреслював що "загального
для всієї Італії бароко немає". Тим більше "не знає єдиного бароко з
ясно обкресленою формальною системою" Європа на північ від Альп. Московська
архітектура кінця XVII століття початку ХVIII століття була, безумовно, явищем
перш за все російським. У ній ще зберігалося багато що від середньовічної
традиції, але все більш упевнено затверджувалося нове. У цьому новому можна виділити
два шари: те, що характерний тільки для періоду, що наступив, і те, що отримало
подальший розвиток. У другому шарі, де вже закладена програма зрілого російського
бароко середини XVIII століття, очевидні аналогії із західноєвропейськими пост
ренесансними стилями - маньєризмом і бароко.
Головним нововведенням, що мало вирішальне
значення для подальшого, було звернення до універсальної художньої мови
архітектури. У творах російської середньовічної архітектури форма будь-якого
елементу залежала від його місця в структурі цілого, завжди індивідуального. Західне
бароко, на відміну від цього, грунтувалося на правилах архітектурних ордерів,
що мали загальне значення. Універсальним правилам підкорялися не тільки
елементи будівля але і його композиція в цілому, ритм, пропорції. До подібного
використання закономірностей ордерів звернулися і в московському бароко. Відповідно
до них плани споруд почали підпорядковувати відвернутим геометричним
закономірностям, шукали "правильності" ритму в розміщенні отворів і
декора. Килимовий характер узорочья середини століття був знехтуваний; елементи
декорації розташовувалися на тлі гладіні стенів, що відкрилася, що
підкреслювало не тільки їх ритміку, але і живописність. Були в цьому новому і
такі близькі до бароко особливості, як просторова взаємозв'язана головних
приміщень будівлі, складність планів, підкреслена увага до центру композиції,
прагнення до контрастів, зокрема - зіткненню м'яко зігнутих і жорстко
прямолінійних контурів. У архітектурну декорацію почали вводити образотворчі
мотиви.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |