Реферат: Творчество Посохина М.В.
Многие из произведений
Посохина стали определенными вехами на пути развития советской архитектуры. В
этой связи следует, прежде всего, назвать самое значительное общественное
сооружение страны – Кремлевский Дворец съездов (см. приложение Рис. 2). На
проект Дворца в 1959 году состоялся закрытый конкурс. В результате был принят
проект, разработанный под руководством Посохина. В числе других его авторов он
удостоен Ленинской премии.
Госуда́рственный
Кремлёвский Дворец (до 1992 года — Кремлёвский Дворец Съездов) построен в 1961
году под руководством архитектора Михаила Васильевича Посохина и при поддержке
Хрущёва. Здание проектировалось как площадка для проведения общественно-политических
мероприятий. Так в 1960—80-х годах его стены принимали делегатов XXII—XXVII
съездов КПСС. Помимо различных социально-политических форумов Государственный
Кремлёвский Дворец используется и как сцена для проведения концертов и
театральных постановок. Некоторое время он находился в распоряжении
Академического Большого театра. Каждую зиму в его стенах проводится главная
Новогодняя ёлка страны.
Строительство.
Первоначально здание
было рассчитано на 4000 мест и на этапе проектирования было разделено на три
фронта работы (зал заседаний, фойе и фасады), каждым из которых занималась
отдельная группа архитекторов, многие из которых впоследствии были удостоены
Ленинской премии за этот проект. Однако вскоре под влиянием строительства
нового Дворца Съездов в Пекине было решено расширить дворец до 6000 мест и
спроектировать банкетный зал, который в итоге разместили прямо над зрительным залом.
Возросший объём здания отчасти было решено «спрятать» под землю. Так появились
несколько дополнительных этажей, где расположились зрительные гардеробы.
Строительство
продолжалось 16 месяцев, и 17 октября 1961 года здание было открыто. Его фасад
был облицован белым уральским мрамором и золотистым анодированным алюминием.
Над главным входом был расположен золочёный герб СССР, который впоследствии был
заменён на герб Российской Федерации. Во внутренней отделке использовался
красный карбахтинский гранит, мрамор коелга и узорчатый бакинский туф,
различные породы дерева.
В 1960 году Посохин
становится главным архитектором Москвы, а вскоре одновременно и начальником
Главного архитектурно-планировочного
управления города. Когда однажды Михаила Васильевича спросили, из чего
складывается его рабочий день, он не смог дать на это исчерпывающего ответа. Он
должен был охватить все – от локальных вопросов до сложных проблем развития
столицы.
Однако, даже в моменты
наивысшего напряжения в работе на ответственных руководящих постах, Посохин не
порывал с архитектурным проектированием. Особенно продуктивными стали для
Посохина 1960–1970-е годы. Характерная для
него творческая активность проявляется в этот период с большой силой. В начале
1960-х
годов он приступил к таким уникальным работам, как застройка проспекта Калинина
и курорта Пицунда. Обе они были для своего времени новаторскими.
4.
Постройки в послевоенные годы
Строительство проспекта
– первое после войны преобразование обширного района в пределах Садового
кольца. Оно ознаменовало переход к принципиально новому этапу реконструкции
столицы – формированию крупных ансамблей на главных направлениях общегородского
центра, положив начало созданию развитой полицентрической градостроительной
системы.
Важным звеном в ансамбль
проспекта Калинина вошел комплекс зданий СЭВ (см. приложение Рис. 4). Он
продемонстрировал выразительные возможности архитектуры повторяющихся элементов
из стекла и металла: упруго развернуты навстречу Кутузовскому проспекту крылья
многоэтажного вертикального корпуса; перед ним создающая острые ракурсы
восприятия круто изогнутая въездная рампа; справа как бы вырывающийся из общего
нейтрального подиума косо срезанный цилиндр конференц-зала
с неожиданной обработкой стен; слева – корпус гостиницы, уравновешивающий общую
напряженную композицию комплекса.
Проспект Калинина в
свое время называли «вставной челюстью» старой Москвы, Посохина – разрушителем
Приарбатья. Но все расставило на свои места время. Да, архитектура постарела,
осталась знаком своего периода, но проспект сегодня – органичная часть
столичного центра, уже прочно «обжитая» москвичами, приезжими.
Курорт Пицунда
представляет собой первый отечественный опыт единовременного строительства
обширного курортного комплекса, задуманного как целостный архитектурный
организм. Яркий, запоминающийся облик и магистрали, и курорта отражает
характерное для Посохина стремление к предельной четкости объемно-пространственных
построений, умение находить простые, ясные схемы для решения сложных
архитектурных тем.
Посохин возводил здания
и за рубежом. Внимание мировой общественности привлекли павильоны СССР на
«ЭКСПО-67»
в Монреале (см. приложение рис. 5) и «ЭКСПО-70»
в Осаке (см. приложение Рис. 6). В павильоне на «ЭКСПО-70»
в Осаке, конечно, различимы веяния позднего Корбюзье, но, тем не менее, замысел
и его разработка совершенно самобытны. Здесь достигнута высшая степень
экспрессии, доступная формам новой архитектуры, – не только отвлеченный символ,
но зримый образ вздыбленного и развевающегося Красного знамени реял над
Международной выставкой. Посохин также проектирует комплекс зданий посольств
СССР в Бразилии и США.
В 1960–1970 годах
творческий багаж мастера пополняется рядом проектов крупных общественных
сооружений. Среди них проекты Института технической эстетики, Дома знаний, Дома
мира и дружбы, Информационно-коммерческого
центра минприбора и другие.
В этот период Посохин
по-прежнему
уделяет большое внимание конкурсам. Он участвует в конкурсах на проекты
панорамы «Бородинская битва», монумента в честь запуска первого искусственного
спутника Земли, павильона СССР на Международной выставке 1964 года в Нью-Йорке,
здания ратуши в Амстердаме, Центра современного искусства в Париже,
Центрального музея В.И. Ленина в Москве.
В 1978 году Посохин
избирается Почетным членом Американского института архитекторов.
Как главный архитектор
города Михаил Васильевич много сил вложил в общую подготовку столицы к
Олимпиаде-80. Сам он непосредственно
участвовал в создании наиболее значительного олимпийского объекта –
грандиозного спортивного комплекса в районе проспекта Мира.(см. приложение Рис.
7) Требуются какие-то особые слова, чтобы
высказать восхищение главной ареной. С дальних дистанций покоряет фронтальная
четкость композиционного построения, особая гармоничность, даже какая-то
музыкальность ее архитектурного разрешения. По мере приближения все активнее
начинают работать ракурсы, эффекты скругленности объема, перспективные
сокращения вверх и вбок, которые при непосредственном подходе – ввиду
грандиозных собственно физических размеров – приобретают какую-то
поистине драматическую силу поворотов и столкновения крупных и мелко
разработанных форм, вертикальных и горизонтальных мотивов.
Наиболее яркие примеры
классической линии Посохина последнего периода – это проекты посольства СССР в
Мадриде и здания Академии художеств СССР в Москве. Проект для Мадрида с его
вольно трактованной и в то же время явно восходящей к классическим прообразам
архитектурой, с его общей схемой построения композиции и точными пропорциями,
«граненой» поверхностью стен и их деталировкой, ассоциирующейся с многими
традиционными мотивами – от ордерных опор до заглубленных «замковых камней» над
изящными арками в прямоугольных нишах, – вся эта архитектура, намеренно
упрощенная и, тем не менее, безошибочно узнаваемая в своей классической
первооснове.
Новый шаг вперед
Посохину удалось сделать в проекте комплекса Академии общественных наук
(1972–1988). Это действительно шаг вперед в разработке на нашей почве новых
возможностей новой архитектуры. Композиция построена на резком, контрастно
акцентированном сочетании распластанной четырехэтажной огромной по площади и
квадратной в плане зоны учебного назначения и размещенного за ней разноэтажного
куста подчеркнуто устремленных ввысь корпусов аспирантских общежитий –
скомпонованных крестообразно в плане и как бы врезанных друг в друга
параллелепипедов. Архитектура комплекса напряженно живет, вроде бы даже
движется. Весь этот буквально трепещущий вертикализм, напрягающийся по мере
ухода в высоту и как бы растворяющийся в воздухе в венчаниях объемов,
неожиданно перекликается с мотивами высотного дома на площади Восстания.
Михаил Васильевич
Посохин увлекался также рисунком и живописью. Хорошо владея разнообразными
графическими средствами, он создал галерею интересных рисунков и акварелей. Это
наброски в путевых альбомах, всегда сопровождающих его в поездках по стране и
за рубежом. Уверенными, быстрыми штрихами они передают живое впечатление от
виденного и убедительно воссоздают неповторимый облик старых русских городов,
памятников отечественного и мирового зодчества. Есть несомненная связь между
творчеством Посохина – архитектора и художника. Стремясь отчетливее донести до
зрителя идейный смысл своих сооружений, он часто обращался к синтезу
архитектуры и изобразительных искусств. При этом силу эмоционального
воздействия этих искусств он видел не в количественном увеличении их элементов,
а в самом приеме включения этих элементов в композицию, в их взаимодействии с
общим архитектурным замыслом. Логичным продолжением творчества Посохина была
педагогическая деятельность и выступления в печати. В течение ряда лет он вел
архитектурное проектирование в Московском архитектурном институте.
Работая над очередной
архитектурной темой, Посохин стремился теоретически осмыслить связанные с ней
задачи, обобщить свой конкретный опыт и познакомить с ним широкую
общественность. Этот постоянный критический анализ сделанного является
неотъемлемой частью его творческого метода. Обобщающим трудом, в котором мастер
наиболее полно излагает свое творческое кредо, является книга «Город для
человека». Красной нитью в книге проходит мысль о многогранности понятия
архитектуры, о том, что нет «искусства, в большей степени объединяющего успехи
многих отраслей знаний, чем архитектура».
Страницы: 1, 2, 3 |