Реферат: Цвет в жизни и творчестве Федора Михайловича Достоевского и Льва Николаевича Толстого как средство к пониманию самих писателей
Приехав домой, Николай
погрузился в атмосферу любви, блаженного восторга, радости, «…шуршание
крахмаленных платьев, шепот и смех девичьих голосов, и в чуть растворенную
дверь мелькнуло что-то голубое, ленты, черные волосы и веселые лица. Обе
девочки – Наташа и ее друг Соня – «были в одинаковых новеньких голубых платьях
– свежие, румяные, веселые». Голубой цвет – свежий и ясный, цвет чистоты,
непорочности. Это цвет чистого неба в радостное утро, чистой воды, весело
журчащей в хрустальном ручье. Румяные, розовые щеки – признак здоровья,
веселья, радости, беззаботности.
Мы также можем разглядеть
и даже почувствовать голубой цвет в сцене Аустерлицкого сражения, когда раненый
князь Андрей открыл глаза. «Над ним не было ничего уже, кроме неба, -- высокого
неба, не ясного, но все-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нем
облаками».
Поле Аустерлица, кончился
бой, раненый князь Андрей и небо. Эта сцена, на мой взгляд, апогей
писательского дара Л.Н. Толстого. Показать чувства и размышления тяжело
раненого так, как это сделал Толстой, по-моему, еще не удавалось никому в
литературе.
В начале самого сражения
Болконский все еще жаждет своего Тулона, ждет момента, чтобы прославиться, но
все его идеалы рушатся после ранения и после того, как он увидел эту «синеющую
бесконечность» над собою.
Князь Андрей осознает всю
ничтожность предшествующих мыслей о тщеславии. Он понимает, что не стоят эти
мысли вечного. Стоя на пороге смерти, он также признает мелочность своего
идеала – «Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении
с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным
небом»…
Этот голубой цвет неба
символизирует для князя Андрея начало новой жизни, радость, свежесть мыслей,
как бы говорит о том, что все предшествующее было ложным в жизни, и что нужно
ее менять.
И на балу и Иогеля на
14-летней Наташе было длинное кисейное платье с розовыми лентами. Голубой,
розовый и белый – цвета юности… Они повторяются в нарядах Наташи на ее первом
взрослом балу: белое дымковое платье на розовых шелковых чехлах, с розанами в
корсаже.
А вот Наташа уже в 16
лет. Она стала красивой девушкой, полной жизни. «Две девочки в белых платьях, с
одинаковыми розами в черных волосах присели, но невольно хозяйка остановила
свой взгляд на тоненькой Наташе». Ее прелесть завораживала.
В самую первую свою
встречу с князем Андреем Наташа – «черноволосая, очень тоненькая, странно
тоненькая, черноглазая девушка» -- была «в желтом ситцевом платье». Она
выбежала из-за деревьев навстречу коляске еще незнакомого князя Андрея, «не
взглянув на него, со смехом побежала назад». Тоненькая, как весенний росток,
Наташа в желтом платье словно частица весны, весеннего леса, из которого только
что выехал князь Андрей. Но желтый цвет – это не только цвет солнца, весенних
первоцветов, спелых злаков, золота, но и цвет тревоги, печали, опасности,
разлуки, измены. Чистая радость любви смешана с болью, тревогой и
неуверенностью. Все это будет в отношениях Наташи и князя Андрея. Но уже тогда,
в эту первую встречу, князю Андрею «стало отчего-то больно», хотя «день был так
хорош, солнце так ярко, кругом все так весело».
Ночью князь Андрей не
может уснуть и подходит к окну. Мрачное сочетание цветов черного, серебристого
и белого позволяет, однако, создать сказочный пейзаж прелестной ночи, на
которую любуется Наташа из своего окна, она говорит «почти со слезами в голосе»
Соне: «Ведь эдакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало. Нет, ты
посмотри, что за луна!... Ах, какая прелесть!...» это была ночь в Отрадном
после первой встречи князя Андрея с Наташей. Оба из окон своих комнат смотрят
на «ряд деревьев, черных с одной стороны и серебристо-освещенных с другой
стороны», под ними «какая-то… растительность с серебристыми кое-где листьями и
стеблями», «за черными деревьями какая-то блестящая росой крыша, правее большое
кудрявое дерево с ярко-белыми стволами и сучьями». Черно-серебристо-белые
краски этой ночи своими конкретным цветовым значением поддерживают чувство
тревоги, нереальности, необычности. Наташа «так бы вот села… подхватила бы
себя… полетела бы». Желание несбыточности и вокруг все лишено конкретности…
Какая-то растительность, какая-то крыша… Прелесть ночи сказочно нереальна. И
именно на этом фоне у князя Андрея путаются мысли.
Уже будучи женихом
Наташи, князь Андрей уехал на целый год, оставив невесту ждать его. Целый год
Наташа не выходила в свет. Но однажды в театре Элен знакомит ее с красавцем Анатолем
Курагиным. Наташа думает что влюблена в него, рвет помолвку с Болконским и
решается на побег. План срывается. Наташа расстроена, отказывается от еды,
сидит в комнате с поджатыми губами, сухими остановившимися глазами на бледном,
строгом лице. Она отказалась от жизни: «Оставь… те… что мне… я… умру…» Этот
отказ от жизни приводит к болезни. Наташа стала «слабой, тающей».
От смерти ее спасает Бог:
она ходит в церковь. «Поспешно умываясь и с смирением одеваясь в самое дурное
свое платье и старенькую мантию, содрогаясь от свежести, Наташа выходила на
пустынные улицы, прозрачно освещенные утренней зарей».
Заря – восход солнца,
начало нового дня -- стала для Наташи началом новой жизни. «…счастливый день
наступил, и когда Наташа в это памятное для нее воскресенье вернулась от
причастия, она в первый раз после долгих месяцев почувствовала себя спокойной и
не тяготеющеюся жизнью, которая предстояла ей». И опять появляется цвет
непорочности, чистоты. Наташа «заново родилась».
Толстой показал не только
свою героиню в цвете, но именно в Наташином восприятии мы видим других героев
романа. На это не способны ни Соня, ни Элен. Это не только дополняет образ
самой Наташи, но и дает нам возможность ярче представить других героев.
Для этого достаточно
вспомнить «ночные разговоры Наташи с матерью», которые «были одним из
любимейших наслаждений матери и дочи». И мать, и дочь рады общению. Именно из
этого эпизода мы узнаем, что Борис для Наташи – узкий как часы столовые –
узкий, серый, светлый. Удобен ли в общении такой человек, лишенный широты
характера, широты понимания других, да еще к тому же он – серый и светлый. Но
определение светлый не наполняется светом и солнцем, оно втянуто в круг слова
серый. Серые люди – неинтересные, незаметные, обыкновенные, неясные. Вот мы и расшифровали
характер Бориса, на основании цветов, интуитивно выделенных Наташей.
А Пьер у Наташи очерчен
ярко и определенно: синий, темно-синий с красным. В нем четкая определенность и
радость красного цвета, привычно соотносимого в русском языке с чем-то хорошим,
праздничным, веселым (красный звон, красное солнышко, весна красна). Если
Наташа говорит о Пьере, что «он четвероугольный», не то, что Борис «узкий, как
столовые часы». У Пьера большая, добрая, вселюбящая душа.
Заметим еще, как цветовой
образ может стать смысловым. Мелькнув, казалось бы, случайно в детском лепете,
цветовой образ Пьера – синий с красным – возникает вновь в сцене гадания.
Гадая, девушки думают о
князе Андрее, в его военной форме и синий, и красный цвет. Но это цвета не
князя Андрея, а Пьера. Случайно, одним штрихом, чуть-чуть намеченным, словно
совершается предсказание6 судьба дарит Наташе иного суженого, того, который
предстал в полудетском лепете самой Наташе – синий, темно-синий с красным.
Наташа изменит сама своей
любви к князю Андрею. И в этом проступке, в этом несчастье Наташи особо ярко
выделена роль Элен.
В самой Элен все
обманчиво: она улыбается той светлой, ясной, красивой улыбкой, которой
улыбается всем. Как обдуманно, наигранно каждое ее движение: «села на кресло
подле зеркала, живописно раскинув складки своего бархатного платья».
Вычурность, пышность и не только искусность, но и искусственность подчеркнута в
манере одеваться неискренней, порочной Элен.
Безразличная красавица
советует Наташе, выбирающей себе платье с модисткой, сделать такое, какое уже
есть у ней самой – «платье из газа цвета металла», прозрачной, обнажающей
ткани, но обманчивого цвета тяжелого металла. Цвет металла – серый, светлый –
характеризует Элен, как Бориса, она бесцветная душевно, хотя и красавица.
Мы почти всегда видим
Элен в белом цвете, хотя белый – это цвет непорочности, невинности, чистоты, но
в то же время насыщенность этого цвета вызывает затухание эмоций – появляется
ощущение стерильности, безэмоциональности.
Как поистине великий
писатель, Л. Н. Толстой был хорошим психологом, знатоком человеческой души,
человеческой психологии. Он интуитивно предугадал характер героев, используя в
их описании цветовые оттенки. Как последователь великой плеяды русских и
зарубежных писателей и поэтов, он продолжил использование цвета как
психологического образа в создании героев. Вот почему мы так четко каждый для
себя видим Наташу. Видим ее внутреннее «Я», ее характер.
Чрезвычайно любопытным
примером эпитета, преследовавшего Толстого в течение всей его жизни, был
„лиловый“. Этот навязчивый цвет пленяюще действовал на него, и почти в каждом
своем произведении Толстой окрашивал им самые разнообразные предметы, начиная
от людей и кончая полевыми цветами.
Во время отъезда
Николеньки в Москву (в „Детстве“) — во всем воздухе была какая-то пыльная мгла,
горизонт был серо-лилового цвета“ (гл. 14). Во время хлебной уборки (там же)
плыли „бело-лиловые облака“ (гл. 7). Во время грозы („Отрочество“, гл. 2)
надвигавшаяся большая туча была „темно-лиловая.“... Листья выдавались на
„лиловом“ фоне (там же).
Бабушка (в „Юности“, гл.
4) носила необыкновенный „лиловый“ бант... Во время поездки в Кунцево
(„Юность“, гл. 21) Николенька видел залегшую над березняком „тяжелую лиловую
тучу“...
Поверхность реки, на
которую так любил смотреть Николенька („Юность“, гл. 32), бывала часто
„лиловатой“...
„Разлапистый репейник с
неестественно лиловыми колючими цветками грубо растет выше малины“ (там же, гл.
32).
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |